排练、参观、演出，艾森巴赫的上海之行，虽然只有短短3天，却安排得满满当当。昨晚，他身穿黑色唐装出现在上海大剧院的舞台上，与上海听众又一次见面。这位73岁的德国指挥大师满脸喜色，笑吟吟地环顾了一下上海交响乐团的演奏家们，随即挥起双手——2014上海新年音乐会开始了。

　　能量释放 蓬勃生动

　　举办世界著名指挥家与本土优秀乐团联袂献演的新年音乐会，是上海在国内城市中的领先之举。在每年最后一夜奏响迎新辞旧的经典音符，也是上海交响乐团为城市献上的音乐礼赞。艾森巴赫是上海新年音乐会邀来的第五位世界著名指挥大师，这台新年音乐会，也是他音乐人生中第一次执棒上海本土乐团演出。经过两天的排练，他与乐团的磨合显然已经进入佳境，因此，随着他双臂的果断挥动，演奏家们蓄势已久的能量马上被释放，柴可夫斯基歌剧《奥涅金》中《波兰舞曲》的雄壮旋律荡响在听众耳畔。艾森巴赫为这台新年音乐会的上半场，选取了两首简短却生气勃勃的曲目，格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲则让乐队更具气势。音乐会刚开始，气氛就显得蓬勃生动。

　　凝聚情感 激起共鸣

　　走过了一年的历程，多少情感波澜已经平息；新的岁月即将到来，又有多少情感正在酝酿。凝聚喜怒哀乐的经典音乐，在无穷的旋律变化之中，勾起了听众的共鸣，又激起了对未来的向往。青年钢琴家克里斯托弗·帕克奏响了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，音乐似乎重现了老电影《时光倒流七十年》中的感人场景。在艾森巴赫的掌控下，乐队烘托着深情款款的琴声，如同船歌在洒满月光的湖面轻轻漂荡，道不清、说不尽的情愫流淌在心头。帕克是位德韩混血年轻人，德国学院派文化的长期熏陶，使他深得德奥音乐的真谛，拜师艾森巴赫一年多来，更是迅速积累了丰富的舞台经验。他在上海新年音乐会上的首次演奏，稳重沉着，尤擅营造乐曲意境，加演普罗科菲耶夫的《魔鬼般的灵感》时，则充分发挥了高超的技巧优势。看得出，他是位颇有发展前景的优秀青年钢琴家。

　　感受青春 挑战难度

　　在这台音乐会上，艾森巴赫推荐了两位青年演奏家与上交合作。显然，他是想让听众在迎新辞旧之际更多地感受青春气息。下半场登台的华裔小提琴家陈锐，台风显得更加活泼，不过，演奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》时，他却一丝不苟全身心投入，因为这首被列入“四大小提琴协奏曲”的作品难度实在太高。1878年3月，老柴写完这部作品后想请一位小提琴教授首演，但这位教授拿到乐谱后认为演奏技巧超出了小提琴的承受能力，因此只能放弃。直到3年之后，该曲才由维也纳小提琴家布罗茨基挑战成功。人高马大的陈锐，刚上手演奏时，紧盯着艾森巴赫的手势似乎有点紧张，在乐队衬托中的独奏，一旦遇到强度稍大的技巧乐段，音色也偏艰涩。不过，迅速调整后的他马上有了好转，那把名贵的斯特拉迪瓦里琴也变得多情起来，流畅的琴声犹如女性的咏叹，绚丽的歌唱显得柔情万种。

　　抹去伤痕 振奋人心

　　也许是艾森巴赫想鼓励陈锐的精彩演奏，第一乐章尾声的高潮部分他甚至故意释放了乐队的能量，听众的掌声也在乐章间随兴而起。进入新乐章后的陈锐，与乐队的合作已相当默契，小提琴如怨如诉般的哀歌旋律，似在倾吐心头的委屈，也似在为听众抹去旧日的丝丝伤痕。告别过去之后，琴声突然焕发出振奋人心的活力，节奏明快地咏唱，为飘扬的音符抹上了喜悦的色彩。与帕克一样，陈锐在加演克莱斯勒的《中国花鼓》时充分展现了年轻人特有的技巧锋芒，在名琴上跳弓擦弦，玩得既洒脱又精致，还趁兴大声祝贺听众“新年好”，颇有一番明星风采。

　　情绪欢乐 掌声如潮

　　这台新年音乐会的曲目丰富且活泼，两部大作品之后，艾森巴赫又与乐队一起进入情绪热烈的“迎新”阶段。老柴芭蕾组曲《睡美人》中的《圆舞曲》，展现了公主生日庆典舞会的欢乐场面；老柴的《第四交响曲》第四乐章，则以高潮迭起的民歌变奏煽起了听众迎接新年的欢乐情绪，如潮涌起的掌声让艾森巴赫与上交的演奏家们欲罢不能，加演《茉莉花》时，乐声刚起掌声马上融入。

　　演出结束后，意犹未尽的听众们还在大堂里有序排起长队，在请艾森巴赫和帕克、陈锐签名留念时进行面对面互动，而艾森巴赫兴致勃勃地为第一位等待签名的女孩留下的手迹就是：“祝新年快乐！”。