宋巍是上师大美术学院年轻一拨的教授，去年在莫干山路的展览馆里由上师大美术学院出面，刘亚平、应海海、姚尔畅、赵牧、宋巍共同办了一个很有创新意识的现代画展，并开了理论讨论会。评论家们的点评特别到位，这样几位都是长期从事油画和水彩创作的画家进行具有现代意识的创新，而且都是巨作，可见当前美术作为文化已经进入读图时代，美术就不是以前那种纯粹抒情的绘画，容量大多了。

　　这使我想起前年的上海艺博会上，主办单位与上海美协一起组织了一拨有现代创新风格的画家创作的作品参加艺博会，上海美协的组织者很有眼光，宋巍也认真创作，以一幅深沉色彩表现的巨作，没有画任何人物，却是展现了富有历史感的欧洲画面。我读过一些史学家对西方历史的评说，重考据，重分析，纵横古今，很显色彩。其实绘画也是可以这样的，好些电影的色彩调子就是艺术家对当时历史剖析的分析，其色彩就是观点。我在宋巍的这幅画前看了很久，也有各种身份的观众和买家认可这幅画。历史由后人来评价是带有色彩的，我与宋巍有过交流，如同当下把新技术的产品给了一个哲学的字眼一样，叫“概念”。宋巍就是这样，他在莫干山路展览馆展出的那幅作品就是以抽象的绿调和笔触来表现文学的意境和色彩的视觉美。宋巍说自己喜欢画写意的中国画，也喜欢中国书画，这里有一种礼乐的美，与西方的直观表现不一样，是一种寄情。

　　我读过宋巍的古体诗词，写来意境幽深，绝句简练、跳跃，长短句颇显现代场景。我与宋巍一拨的有现代创新意识很强的画家交往，体验到了当代都市绘画的发展脉络。