走出上海大剧院，耳畔依然回响着观众的掌声。夜已深沉，这让我想起了在芬兰旅游时见到的“白夜”，还有那标志性的西贝柳斯铜像。在芬兰，西贝柳斯被尊为民族英雄，对一个作曲家来说，这是无上的荣光。今年，是他诞辰150周年，上海之春国际音乐节特设“西贝柳斯音乐节”，由奥科·卡姆率领芬兰拉蒂交响乐团，连续三个晚上，在上海大剧院上演西贝柳斯的全部七首交响曲、D小调小提琴协奏曲，最后一场还在广场进行户外同步直播。对一个作曲家如此“全集”式的演出，在上海舞台难得一见，称得上是音乐的盛宴，而且是最为正宗、最为原汁原味的西贝柳斯盛宴，令观众大饱耳福。

　　奥科·卡姆是世界级的芬兰指挥家，年轻时获得过卡拉扬国际指挥比赛一等奖，当年由著名的DG公司出版的西贝柳斯交响曲唱片中，奥科·卡姆与卡拉扬并列其中，可见其不同凡响。现在已是拉蒂交响乐团音乐总监和首席指挥的奥科·卡姆，对西贝柳斯的演绎已达到炉火纯青的境界，他的指挥高屋建瓴，沉稳儒雅，细节丰富，动必有方。拉蒂交响乐团就像他手中的一把乐器，“随心所欲”奏出美妙的乐章。

　　被国际乐坛誉为“小城奇迹”的拉蒂交响乐团，以其对西贝柳斯的权威诠释而令人瞩目。这个乐团的音色似乎就是为西贝柳斯“度身定作”的，近似黑白木刻，有一种岩石般的沉峻硬朗。不论是弦乐、木管，还是铜管、打击乐，合奏出的音响有一种“同色调”的统一感，一种只属于西贝柳斯、只属于芬兰的乐音。因为地理环境，西贝柳斯的交响曲中经常会出现芬兰的湖泊、岛屿、沼泽、森林等北欧风光；因为长期受异族压迫侵略，西贝柳斯的交响曲中又不时回荡起昂扬不屈的雄性旋律，如《第二交响曲》的第四乐章——尽管西贝柳斯不认为自己的音乐有时代性和民族性。他对古典曲式的坚守、对绝对音乐和理性逻辑的执着，既成就了他的一世英名，但也始终没有像他的同时代人马勒那样，在当今大红大热。细想之下，值得玩味。这次连续三个晚上聆听，比较其他国际著名乐团的西贝柳斯，从音乐内涵的诠释上来说，拉蒂交响乐团最为原汁原味。他们的西贝柳斯确实是独树一帜，名至实归。

　　演奏西贝柳斯小提琴协奏曲的，是正当盛年的小提琴家伊利亚·葛林戈茨，这位当年帕格尼尼国际小提琴大赛的冠军获得者，演奏风格显然不太适合西贝柳斯的这首小提琴名曲——纤细甜美有余，粗犷沉厚不足。

　　芬兰是个小国，因为有了西贝柳斯而举世闻名，说明在一个国家和民族的音乐中，作曲家处于最高地位。这个道理应该引起我们的充分重视。期盼中国音乐也能出现自己的“西贝柳斯”。