话剧《原野》，看过多遍。这次重看，又有新收获。

　　时隔74年，在修缮一新的上海大戏院，上海话剧艺术中心让《原野》“原地重生”。时代变了，观众变了，导演、演员变了，舞台呈现变了，但“冤冤相报何时了”的主题没有变。

　　开场的舞台充满了黑暗。浩淼的原野，铺满了暗淡的色彩。黑暗迷茫的森林，一间简陋的小屋，一张四方桌子，几把破旧椅子，通向远方的铁轨，梦魇一般挥之不去的鬼魂，散发着一个时代特有的气息。这个极具象征意味的舞台样式，一群无法挣脱宿命命运的小人物在奋力抗争，深深地吸引了观众。

　　上话何念版《原野》最大的特色是，在尊重原作价值观的基础上把传统经典解构重组为时尚经典。经典就像一面棱镜，每个人都能从不同角度去欣赏发现；经典是一本老书，每个时代都会有不同的解读。著名青年导演何念试图用“现代感”的方式再度打开它，却没有颠覆它。他说：“让更多年轻人爱上经典，是我们的愿望。”上话的《原野》受到了年轻人的欢迎，证明这一次的创新实践是成功的。尊重经典，主要是尊重原著的精髓、理念、故事的大节走向和主要人物设置；但是，并不妨碍创作者寻求突破。唯有适度的突破，才能发掘、创造传统作品新的价值。

　　戏是从在原野上，戴着镣铐的仇虎从火车上跳下来开始的。他砸开手铐，准备找害死父亲和妹妹的焦阎王报仇，却发现焦阎王已死，昔日的恋人金子嫁给了焦阎王的儿子——自己的朋友大星。仇虎的突然出现令焦母十分不安。深夜，仇虎潜入金子房中，承诺复仇后就带她远走高飞。善良的大星死了，无辜的小黑子也死了……仇虎虽然报了仇，雪了恨，却陷入了深深的良心谴责中而精神错乱，当金子被枪杀后，他更疯狂地把幻觉中所有的“敌人”一一刺死，然后自杀，将整台戏推向了高潮。

　　这个看似简单的复仇故事，蕴涵着阔大渊深的人物情感并展现出复杂鲜明的人物性格：它不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深入地发掘了人性的多面性。

　　曹禺在这出话剧里，一改《雷雨》《日出》的现实主义传统，而是借鉴美国戏剧家尤金·奥尼尔的《琼斯皇》的表现主义、象征主义手法。此番何念导演的《原野》，在忠实原著的基础上，又渗入了多种现代派戏剧的表演元素。以工作坊的形式呈现，打乱了原来的叙事结构，有些次要人物和情节精简了，但主干戏却反复呈现了两三次，仇虎和金子如干柴烈火般的爱情戏被强化。剧中还经常出现角色的对白由数人错杂地复述，犹似乐曲中的复调，合唱中的多声部，制造出一种陌生化的“间离效果”。布莱希特在《例外的常规》里写道：“谨请诸位：要把熟悉当作陌生！要把习俗当作不可思议！要把平常当作惊异！”导演有意识地把人物的对话采用叠声、复调、错位的处理，使原本熟悉的对象变得陌生化起来，营造一种空灵和神秘的氛围。这是一种有意味的突破。

　　此外，演员的表演还融入了象征主义的手法，仇虎的恨和爱、金子的情和善、大星的软弱、焦母的阴毒，不仅通过台词，而且通过大幅度的形体动作体现出来。当人物的情绪通过舞蹈语言放大时，他们的表演更像高手过招，让观众感受到人物内心在不同时空的转换，有了更多层面的人性解读。青年演员们不负众望，表演十分出色。演仇虎的演员下了很大工夫，举手投足，语言眼神，就是那只“充满仇恨的老虎”。仇虎与金子、焦母、大星的对手戏，都铆足了劲。谢承颖饰演的金子，既有风情，更有忠贞、刚烈和善良。懦弱的老实人大星，演员也演得很真诚，尤其是最后的死，导演将其处理成自己求死，更令人同情。

　　《原野》的舞美、灯光很有特色。设计师桑琦将整台戏的几个场景混搭在一处，采用黑白灰色调，主色调是黑色，用灯光来着色，暗色调的光线投在上面，让人顿感可怖和压抑，烘托剧情和角色的情绪，取得了良好的效果。星星点点的手电光，增添了诡异的神秘主义色彩。该剧音乐旋律时而悠远神秘、时而紧张急促、时而浪漫多情，将剧情和人物渲染得更为丰满。鼓声贯串始终，徐疾多变，由弱渐强，是人物内心情绪的外化，又震撼观众的心灵，同样取得了成功。