对于现代绘画的诠释有很多，道理也很简单。我年轻时曾读过一本地域与文化的书，整本书引经据典，艺术家的艺术风格的奠定，很大部分源于地域对他的最早的启蒙。纪伯伦所云“回家是诗人的天职”，找到了家就找到了生命和艺术的本源。也就是我们常讲的情结，无论你在以后由于条件的更易，或者因为师承的因素，你生存的地域在你创作中的影响将是一生的。

　　三十年的开放最直观的是城市化演进。崇明幸运地保存着它的原生态一面，保存着上海原住民的海派情调。你到崇明来，可以耳闻那么多话语有情、高朗明宗的乡土语调，用词还透着宋以下的古意。语言的形象若画，而精粹就是诗。崇明出画家，黄丕谟、潘锡柔、丁观加、黄阿忠等。也出诗人，徐刚、樊发稼、赵丽宏等都在文坛有名。语言的情感使崇明人把这民风、雅韵用真情实感倾吐出来，蕉叶传情，诗是崇明人向外界互动融合的情感语汇。我喜好作诗，就是倾诉我对乡土的眷念。诗情如散在海边的贝壳，漫步沉思间，任你采撷，色彩斑斓。渐渐地我很想把这诗的美感用鲜亮的色彩表达出来，绘画便成为我第二语言，绘画也成就了我诗意的倾述。曾在南师从艺时，金陵南唐写意加畅想的画风深深打动了我，六朝烟雨，有着与我的故乡崇明一样明媚而诗情阳光。莫愁湖、紫金山、燕子矶、栖霞山都是这种云彩与晚霞映照下幻影出的诗情画意的文化特质。而崇明地处长江入海口，再急湍的水流至此也会缓慢下来，平沙落雁，秋露横江。这样两个地域的文化色彩就成了我日后创作的语言。

　　我以为当代油画语言的民族化，其实从很大部分讲是乡土语言与现代语言的融合、发酵。绘画受生存的母语的元素的影响，这是在长期的学习过程中，谁都想脱胎换骨成自己画风的内因。

　　虽然在当代搞艺术要在多元的文化环境中吸取各种艺术语言，但主旋律也就是主和弦是自己生存的乡土情调，地域文化影响着你一生的创作，这是很有理论依据的。有些画家虽然外出画了多年，画中的场景、景色、情调虽然不是故土的，但其中寄情的畅想总有那挥之不去的乡韵。在学习的过程中有大量模仿，虽然这种模仿不是重复，也是一种创作，用新的语言讲是创新，但无意中你把所有学习和看到的艺术语言融汇在你的母语中了。

　　我倾情于我的经历、我的孤独和我的故事，倾情于崇明岛油画般的诗与色彩的畅想，崇明是岛，但只要坚持不懈地奔赴，就是你的蓝海。蓝海有着无边的畅想开阔，岛是诗，是结晶，晶莹的结晶与海的畅想结合，这样的画面有着咫尺千里之美，故乡能承载诗情画意的畅想。