莫言最新出版的作品是一本剧作集，其中有《我们的荆轲》。去年夏秋之际，北京人民艺术剧院将这个剧本搬上舞台，由执导过《北京大爷》等剧的任鸣导演，该院当家小生王斑主演。

　　看来像部穿越剧

　　故事很简单，讲的就是流传千年的古老故事——荆轲刺秦王，不过在莫言的笔下，唱着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的荆轲，刺杀秦王的动力变得模糊可疑，他就像一个浮躁、虚伪、急功近利的现代人，不小心穿越回千年之前，为了成名不惜任何代价，在观剧过程中，常常令人有这是古代还是现代的时空疑问。 

　　全剧第一句话由那个同荆轲一同刺秦，却在秦王面前吓死的可怜少年秦舞阳说出，他用“现代时髦青年腔调”说：“这里是什么地方？人艺？否!两千三百多年前，这里是燕国的都城。”“现代时髦青年腔调”这八个字来自莫言剧本的表演提示。之后，秦舞阳的朋友高渐离同样用这种腔调唱起打油歌：“没有亲戚当大官，没有兄弟做大款，没有哥们是大腕，要想出名，难上难，咱只好醉生梦死度华年。” 

　　剧中的荆轲，是一个“每到一地，就提着小磨香油和绿豆粉丝去拜访名人”的人，他同秦舞阳、高渐离及剧本虚构的屠狗坊的狗屠等人一样，每天都迫切地想出名，甚至比他们更甚。在答应了太子丹的刺秦要求后，他从寒舍搬进了华丽的宫殿，还拥有了太子丹的宠妃——燕姬。在这里，他请高渐离讲述古代刺客流芳百世的原因，每讲到一个人，一副古画卷从舞台上空骤然垂下，而秦舞阳和狗屠以情景再现的方式，模仿画中的刺杀场面。

　　荆轲刺秦为出名

　　莫言在剧本中写了十个小节，分别是成义、受名、赠姬、决计、死樊、断袖、副使、杀姬、壮别、刺秦。其中第六节“断袖”是关键段落，荆轲向燕姬表白，希望在临走前获得暂时的情感慰藉，而燕姬却指出他的虚伪，对荆轲的刺秦动机步步逼问，不客气地指出荆轲的想法：“侠客的性命本来就不值钱。对于你们来说，最重要的是用不值钱的性命，换取最大的名气。”她更道破天机，“你杀了眼下的秦王，他是主角，你是配角。你能杀而没杀眼下的秦王，他是配角，你是主角。既然是演戏，那当然要赚取最热烈的喝彩。世人总是更愿意垂青失败的英雄。” 

　　于是，荆轲刺秦的悲壮故事，在莫言笔下成了为获取名气而精心设计的局，在剧的最后，荆轲如愿以偿地刺秦失败，不过出乎意料的是，那个被他扯下袖子而逃跑的也并非真的秦王，真正的秦王冷冷地对将死的荆轲说：“以为刺杀一个元首就那么容易？!连那些暴发户都有两个替身。”五年后，高渐离再去刺杀秦王，秦王不胜感慨：“小小一个燕京，怎么会有这么多想出名的人？不把这些家伙消灭干净，天下就不会和平。”

　　古为今用引争议

　　作为新编历史剧，或在讲述方式上或在主题立意上与以往不同，才有搬演的必要，莫言显然选择了后者，他抛开了战国末年群雄间的政治角力和功过是非，找到了一个非常刁钻的点来铺陈新的故事，用现代社会急功近利的浮躁心态，为荆轲、秦舞阳、高渐离等人的刺秦编写了新解释。莫言曾表示：“这部戏里，其实没有一个坏人。这部戏里的人，其实都是生活在我们身边的人，或者就是我们自己。我们对他人的批判，必须建立在自我批判基础上。我们呼唤高人，其实是希望我们内心的完美。”他还在新出版的剧本集访谈录中谈到自己发现“名利皆虚，神马都是浮云”，“前几稿我希望表达‘我们都是荆轲!’改到最后这一稿，我只是表达清楚‘我就是荆轲!’”任鸣导演在节目单上也写下这样的导演阐释：“这个历史剧需要一个新的排法，既是历史的又是现代的。历史在新解中寻求生命力，而戏剧在这一刻就像镜子一样。” 

　　不过，历史剧该如何界定历史与现实的关系，对历史的忠实度该如何拿捏，始终是值得我们去思考和讨论的问题。以往对古人义举所赋予的崇高命题固然有一厢情愿之嫌，然而反之，以现代人的“小人之心”度古人的“君子之腹”是否合适也值得商讨，名利观取代英雄观、历史让位于编造，成为该剧演出后争议最大的地方。