说起中国当代陶艺，一般人都会联想到景德镇。但同时也要看到，从景德镇走出来的青年陶艺家，他们有学院背景，又有操作实践，在获得更大视域与表现空间后，其作品运用了现代语汇，对景德镇形成了反哺，甚至挑战。

　　赵强就是这样一位陶艺家，他在景德镇长大成人，在掌握了制瓷的童子功后，去北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）陶瓷艺术系深造，师从陶瓷设计大师杨永善教授。美学理论与哲学思想的滋养，使他比故乡的同时代人看得更远更深，现在他是东华大学环境艺术系公共艺术主任、副教授。二十多年来，他几乎每年都与国际陶艺家一起办展交流，并受聘担任多家大学特聘教授，2010年受邀赴欧洲讲学并参展，2011年赴韩国讲学。去年在上海和台北两地举办个展，引起了同行和陶艺爱好者的高度关注与好评。

　　赵强在两条路上孜孜以求地探索，一条是当代陶艺，包括大型公共陶艺。他曾受文化部、上海世博会、浦东机场邀请，为浦东机场创作大型主题陶艺作品20余件。一条是与现代家居环境与方式相契合的日用陶瓷。艺术追求的方面，既从传统美术与工艺中汲取养分，又从当代性上体现审美理想。

　　9月7日，赵强将在溧阳路111号艺术园区内的上海陶艺后援会再次举办个展，题为“水色年华”，向观众呈现50余件新作品。

　　赵强的陶艺作品有着鲜明的个人风格，他的瓷板画体量相当大，高度往往超过一米，表现手法又是釉下彩及窑变工艺，绘制不易，窑温控制也难，不确定因素更大。经过无数次失败，他现在掌握了独家秘诀，成功率大大提高。他的瓷板画题材多涉及莲池与游鱼，他用宋人笔意绘出了款款莲叶，再用数尾蹿条小鱼造出水纹与声响，令人想起朱自清笔下的《荷塘月色》。那种宁静与空灵，体现了中国文人的理想情怀和书法意境。

　　赵强创作的陶艺器物很耐人寻味，他在传统成熟器型上注入自己对陶瓷文化深厚的认识与对艺术独到的感知。自由却不失规矩，奔放却不失得体，更具现代感。那些瓶与尊依然是纸槌、象腿、观音、石榴、马蹄等，以稚拙中透露的秀美赢得青年人的青睐。他在器物上进行釉下彩绘，鲜荷、供石、祥云、嘉树、芳草，信手拈来的潇洒随意，体现出中国水墨的精神。晕散与枯湿的效果，一点也不输于宣纸上的挥洒与倾诉。施釉无论红与青，或者他自己调和而成的灰与蓝，都在笔触边缘有层层渲染的肌理，使脆弱的瓷器有了柔软无比的质感。