都知道，京戏有京派、海派，还有外江派。有一次采访老伶工，他说，我们这个还不单单是京派，我们是“京朝派”！“京”字下面加个“朝”，恐怕就是指经过晚清宫廷洗礼的艺术风格。

　　京戏不仅来源杂，形成之后虽凝聚了一定的共识，形成了一定的规律，但其流变仍然芜杂。不过，京戏之所以为京戏，来自北京宫廷的影响确实不容忽视。皇宫内院的演剧活动之所以会对民间的京戏产生很大的影响，关键就在于清廷外学制度的改变。民籍艺人不再是被养专门为皇家服务的剧团，而是从民间到皇宫双向流动。在慈禧太后的时代，艺人们从民间被选进来，演完了又回到民间去。这样一来，不仅宫廷里的太后、皇上能看到民间的艺术，而且经过宫廷洗礼的京剧艺术又能反过来影响民间演出。

　　宫廷趣味对京剧品格的影响有很多很专业、很细微的地方。

　　北京自明代以来关圣香火最旺，商民人家户户供关圣。戏台上一般不扮关羽。道光年间，汉调艺人米喜子擅红生，才带入不少关羽戏。程长庚学他也演《战长沙》、《华容道》、《青石山》等。有一回在团拜会上唱《战长沙》，由于扮得过于神似，把坐在前排的周文勤公吓了一大跳，离座连连作揖，下来吩咐御史严禁，只准唱一出关羽成神以后的《青石山》。这个角色戏班俗称“龛瓤子”，就是一尊神像。连《临江会》的关羽，也换成了张飞。

　　可是，慈禧太后不管这一套，宫里照点关戏。只是她召民间戏班进宫时，程长庚早已去世，唱关羽的经常是汪桂芬。汪是程长庚晚年的琴师，程去世后恢复登台唱老生，学程长庚神似，有“长庚再世”之誉，他的关羽戏直接继承程长庚的衣钵。有一出《战长沙》，讲的是关羽收服黄忠的故事。宫里总是派他的关羽，派谭鑫培的黄忠。谭的黄忠当然也是非常出色。不过，谭鑫培很不服气。谭鑫培是程长庚的义子，也学到很多程的精髓，因而他老想着自己也能唱唱关羽。汪桂芬在世时，他一直没有这个机会。等到汪桂芬死了，心想这回总该轮到我了吧！还特意去做了一套关羽穿的绿靠，准备来演关羽。没想到，等宫里派下戏来，还是他的黄忠，由刚刚选进宫里不久的王凤卿来唱关羽。王凤卿虽然是优秀的汪派传人，可他无论是本事、资历还是艺术地位比当时的谭鑫培相差太远了，居然让他代替汪桂芬唱关羽！这件事，老谭一定非常郁闷。

　　从这里我们就可以看出，西太后也好，升平署也好，对名角的赏识、提拔是相当有尺度的，是在一定的艺术趣味和艺术鉴别力制约下的。他们再欣赏老谭的艺术，也不会像后来的“捧角儿”，或者像今天所说的什么“脑残粉”、“花痴粉”之类，对名角搞无原则的崇拜。而宫廷的这种趣味对民间艺人和戏班又有无形的影响力。宫里这么点，王公大臣们的堂会也就学样。虽然谭鑫培始终不服，后来在戏班也自己唱过关羽，然而直到今天，我们可以听到汪派传人王凤卿、邓远芳，甚至更近一点郭仲衡等人的《战长沙》“关羽”，却听不到谭派的《战长沙》关羽。

　　从这个结果，我们可以体会到，宫廷的审美标准，艺术趣味是怎么在不知不觉中影响京剧、影响名角的。不像进入民国后，名角多为所欲为，只要是大牌怎么弄怎么对。徽班、汉剧等这些地方乱弹最后整合成了一个“京”字，叫京剧、京戏，这个“京”字中很大成分就是宫廷文化。受这种影响的艺术风格叫“京朝派”，也是名副其实。