韵味韵味，声音本来无色无味，但发声余韵，却和尝味留香颇为相似，这也正是语言的奇妙之处。偏偏好的声音，就是需要“味道”二字，才能描摹出那般浸透骨髓，深入神魂体验。于是便有了5月15日那场“声音的味道——传声之夜”的演出。

　　在现场，配音演员童自荣一开腔，便是那句经典的“从现在起，我们不打无辜的人了！”一去经年，佐罗潇洒正义还是闻声可辨，嗓音磁性依然，却又多了一点岁月洗练，一位老“配音迷”说得好：“‘佐罗’老了，剑还是那么锋利！”

　　那场演出像是混合了喜悦、伤感和激情的舞台剧，通过生活在海外的配音迷来沪寻梦的故事，将中国或者准确说上海配音界“辉煌年代”的片段逐一串联起来。在这场“回忆的盛宴”中，这一边，经典译制片段回放，老配音演员们重对口型，“再现风华”；另一边，着装前卫、满口“潮语”的年轻人则坐在精心设计的怀旧配音吧里，谈论着如何复兴配音事业。

　　可是，客观的事实是，这个时代，译制片已毫无争议地衰落了。尽管译制单位依然存在，配音演员仍是必不可少的职业工种，但译制片的地位已然淡出人们的视线；配音演员更像是一群技工，多数观众已无法像过去那样“闻声识人”，从抑扬顿挫中快速认出那些“魂牵梦绕的好声音”。

　　配音艺术家戴学庐曾说过，译制片往昔的“辉煌”源自三大要素：特殊的年代、特殊的观众和特殊的演员。译制片风行于“文革”结束后的改革开放初期，人们对外来文化的饥渴前所未有，新鲜事物让人大开眼界，而译制片即是属于这特殊历史时期的特殊产物，因而这样的辉煌年代的确再难复制。更重要的是，配音对人文素养的要求极高，当年包括程晓桦、曹雷、刘广宁、童自荣在内的“黄金配音班底”，不仅从剧本翻译开始就对故事构成、人物性格进行揣摩，逐字逐句精雕细琢，而且会大量去了解熟悉中外文化的异同，涵盖宗教、民族、文化、政治、军事等诸多方面。

　　现在的情况是：配音逐渐成为视听作品的推广手段，不再像过去那样推敲琢磨，尤其明星配音制度的引入，更令作品的声音质量难以保障。同样是好莱坞电影《勇闯夺命岛》，早先以沈晓谦为代表的上译版明显进行了细致的历史背景准备，比如老戏骨杨文元配的老情报官说“塞尔维亚恐怖分子”一段，听来津津有味；然而该片后来在某电影频道播放时，变成“棚虫版”，这一桥段顿时味如嚼蜡。这样的情况如今并不少见。

　　如今，希望复兴配音的社会呼声很高，有志于此的人也不少，但我们要清醒认识到的是，诞生配音界“黄金一代”的氛围和条件还有吗？需要十年寒窗才能培养的配音人才，能否挺过现实生活的压力或者诱惑？要塑造打动人心的声音，扎实而完备的人文教育是必不可少的，而且绝不是一朝一夕可以达到。

　　“没有文化积淀的声音注定是苍白的，”一位配音老友写道，“我们不能指望热衷模仿老艺术家气息腔调，或刻意强调‘新时代，新思维，新声音’的人去再现配音事业的辉煌，那是没有根基的，没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心就难以成事。”

　　但我似乎没有那么悲观，就如同美国传播大师麦克·卢汉在50年前的预言——“新产业不会取代老产业，只会把老产业变成一个艺术形式”，就像汽车没有取代马车，而将它逼成皇家礼仪，电视没有取代电影，而是将它变成另一个艺术形式等等。当以译制片为代表的传统配音事业不断受到冲击之际，热爱它的人们不妨从另一个角度去理解：我们能不能把配音变成作为高端文化品牌的艺术形式？中国配音界有那么多获得极高口碑的作品，能否从这个角度探索配音事业的生存之道？