在我的电脑桌面上，一直保存着以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼演奏的电影《辛德勒的名单》主题曲。经常是，在我即将开始一项新的工作，或者是结束了一件事，有时倦怠、有时踌躇，我都会用鼠标点击。倏忽间，那惆怅、怨愤、如泣如诉的小提琴声响起，我总会情不自禁地又一次走进那音乐里……史蒂文·斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》以二战为内容，展现出辛德勒为保护 备受摧残和蹂躏的犹太人，大义凛然、奋不顾身，而最终受到犹太人永久的怀念。约翰·威廉姆斯作曲的音乐，深刻而扣人心弦地表现出电影的主题，成为电影不可分割的重要组成部分。多年来，电影《辛德勒的名单》一直受到人们的关注和喜爱，而其中的音乐也已经成为小提琴演奏的重要代表作。

　　值得一提的还有罗曼·波兰斯基导演的电影《钢琴家》，也是二战内容，表现的是一位波兰犹太人钢琴家当时被迫害的故事，其中的音乐多采自于波兰钢琴作曲家肖邦的《小夜曲》。此情此景，更是让观众在银幕前受到冲击而百感交集。

　　我以为，这样的作品真正是堪称经典。何谓“经典”？《辞海》解释非常简洁明了：最重要的、有指导作用的权威著作。法西斯对犹太人的迫害令人发指、罄竹难书，但是，《辛德勒的名单》却表现出主人公一开始并不是出于对犹太人的关爱，他想的是自己工厂不要关门。随着犹太人逐渐进入他的工厂，辛德勒亲眼目睹法西斯对他们的迫害，他开始关心犹太人的生存，终于竭尽全力，甚至不顾自己性命，全力保护犹太人而多达1200名！《钢琴家》源自于斯兹皮尔曼自传，讲述钢琴家因为是犹太人而险遭屠杀，但一位德国军官出自于对钢琴的喜爱，以及对肖邦《小夜曲》的钟情，而千方百计保护这位钢琴家。电影中一个镜头我至今难忘，那是东躲西藏的钢琴家一次在一个角落里看到一架钢琴，他难以抑制地冲上前去，打开琴盖，兴奋地举起双手，刚要触碰琴键，顿时，他呆住了，因为他猛然意识到，这是什么时候？这是什么地方？于是，他只是在空中舞动双手，口中念念有词，此时，却传来了钢琴声……战后，钢琴家始终不能忘记那位曾经救过他的德国军官，而四处去寻找。

　　由此，我们可以发现，所谓经典，那是人物灵魂的展示，是灵魂的煎熬，是灵魂的拷问。同样，在电影《美丽人生》中，看似戏谑，父亲和儿子都被关进了犹太人集中营，但是，为了幼小的儿子，父亲总是说，这是一种“游戏”！目睹这样的画面，观众怎么抑制得住自己的眼泪？

　　围绕二战，欧美出现了大量经典作品。从文学上看，甚至还带来了文学创作手法的变革。约瑟夫·赫勒的《第二十二条军规》由此而开始“黑色幽默”。君特·格拉斯的《铁皮鼓》用象征和比喻、夸张，揭示当时德国人的心灵交织。即使是带有大众性、通俗性的赫尔曼·沃克的多部头长篇小说《战争与回忆》《战争风云》（后来均改编为电视连续剧），也受到读者的极大欢迎，并对所谓的严肃小说的创作带来不小的启示。

　　多年来，欧美有关二战的文艺作品，早已走过“纪实”、“事件”或者一般叙事阶段（其中也不乏经典，如《巴顿将军》《最长的一日》《珍珠港》等），而升华到对人精神层面的剖析，这样，就有了更为深广的意义和价值，因为由此我们不仅对过去的人有了更多的了解，更重要的是，我们可以从中对今天的人，包括对以后的人，有更好的觉察和认知。

　　在经典的作品中，我以为，文学是更重要的一个方面。我们熟悉的苏联电视连续剧《这里的黎明静悄悄》，源自于一部中篇小说。颇有影响的电影《黑皮书》《偷书贼》《朗读者》等，都改编于小说。电影的薄弱，首先是剧本的薄弱；而剧本的薄弱，还是因为文学的薄弱。在我们中国，也有过二战题材的好作品，例如，首先是莫言的中篇小说《红高粱》（后来成为长篇小说名为《红高粱家族》），接着是张艺谋导演的同名电影，而名声大噪，也可堪称经典。

　　可惜，这样的作品实在太少。我期待，有新的经典的出现。