自从狄更斯的名著《双城记》问世以后，络绎不绝有各种双城记出现，许多已不是小说，而成为两座城市的比较，成为比较城市学中一种颇为流行的范式。随着世界一体化和城市化的推进，各城市之间的借鉴、摹仿、交流，以及抄袭、竞争，甚至倾轧越趋厉害。于是，对城市与城市的比较和研究也越趋时兴，现在不光是文学家，经济学家、政治学家、社会学家等都大行其道，搞起了双城记，连画家也忝列其中，这实际上是一种值得提倡的现象。在世界城市同质化倾向越演越烈的当下，进行城市之间的比较研究，可以互为镜鉴，有比较才有鉴别，有鉴别才有发展。

　　我所认识的旅美职业画家吴中毅先生将筹备他的个人画展《纽约·上海——城市对话》，这是用绘画和展览形式进行两城市的对话，这里所谓的对话是无声的对话，形象的对话，建筑的对话，色彩的对话，历史的对话，风土人情的对话，归根结底是城市心灵的对话。这样的画展放在上海城市展览馆展出，这就具有了不同寻常的意义，它不是简单意义的画展，而成为城市研究的一种特殊形态。

　　城市是什么？按照美国伟大的城市规划家芒福德的说法，城市无非是个容器，“是贮存文化、流传文化、创造文化的容器”。这就是说任何城市的展示，实质上就是这座城市文化的展示，这座城市生活方式的展示，乃至这座城市精神内涵的展示。因此，像吴中毅先生这样的“双城记”画展，透过这些五彩斑斓的画面，鳞次栉比的楼厦，所展现和袒露的是城市的灵魂与气质，而绝非只是城市的服饰与躯壳。更何况画家对比的不是普通的城市，而是当下世界最发达国家的最繁华都市纽约，以及最大发展中国家的最繁华城市上海，读城市好比读书，这是两本煌煌巨著，博大精深、卷帙浩繁，吴中毅能用他的笔触和色彩表现出两座城市的精髓吗？这取决于他能否用他的心去读懂这两座城市。

　　我浏览吴中毅的一幅幅画作，徜徉在他几乎近三十年的上海生活和近三十年的纽约生活中，他的过往的生活已接近苦行僧，他虽然生活在两座光怪陆离的城市，但却丝毫没有浸淫在城市生活的奢靡享受中，晨起作画，直至华灯绽放，日复一日，年复一年，以致他的画技日臻精致。他继续他初学绘画时的热情与观察，在他的素描里，纽约华尔街的牛的雕塑与上海外滩金融街的牛的雕塑，在尾巴部的不同动态都让他捕捉得细致入微，并栩栩如生地表现在他的画中。文学艺术是注重细节的，吴中毅走上绘画之路有这样一个戏剧性的细节：还在他孩提时代，他偶尔在公园看到有一位男子在写生，他驻足观看，渐渐入迷，不能自拔，并执着要认那位男子为师，这位男子就是水彩画家雷雨。往往成事业者第一位驱动力就是兴趣，这与现在家长赶鸭子上架似的逼着孩子去学画画不同，赤橙黄绿青蓝紫，缤纷的世界触动了少年吴中毅的兴奋点，于是一发不可收，他踏上了绘画之路，并就此心无旁骛，义无反顾。二十八年前，他又负笈游学纽约，毕业于纽约大学摄影系。这使他进一步拓宽了他的国际视野和科技触角。他不断穿梭于上海和纽约，这两座伟大城市给予他的精神滋养和气质熏陶，使他获益匪浅。 

　　今日再纵观他的画，与早期相比，除了在技术上越益娴熟之外，绘画的格局也显得越发大气磅礴，不拘窠臼。尤其在光影的运作上，在色彩的铺排上，在颜料的涂抹上，他大胆恣意，捭阖纵横，浓艳而不失收敛，朦胧而不失意境，传统中看出前卫的睥睨，另类中蕴含着经典的守望。更不要说，对两座城市的体悟与领略，在他的有力笔触下，往往有种酣畅淋漓的感觉。

　　（吴中毅画展《纽约·上海——城市对话》将于10月27日—30日在上海城市规划馆举行）