8名舞者在舞台上排成直线，气息交融，身体随节奏舞动，彼此间并无接触，安静却蕴含无限，“身体”在舞蹈中自然绽放，形成强烈视觉冲击。昨天，“陶身体剧场”在上戏剧院演出最新作品《8》， 这是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的最后一部，也是上海国际艺术节中心的委约作品。承接着《6》《7》，这部作品延续了“数位系列”的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，探寻在限制中产生美的可能性。

　　舞者并排站立成一条直线阵型，自始至终保持相同的间距，通过群体合一的律动，迸发出身体的协调感和生命力。他们轻灵的、一以贯之的动作，显示出一种无限性循环的感觉，通过重复带给观众负重感。在这个过程中，每一位舞者都需要用极致的专注力，完成持续无间断的舞蹈语言。

　　这部作品与《6》《7》的不同之处，除了再增加了一名舞者外，舞蹈的包容度也更大。在形式上，舞者由站立变成了仰卧，肢体被进一步限制在地面上。在这种限制下，舞者的身体能力反而被尽情释放，观众的视线下移，无法看到舞者从头到脚的肢体全貌，只有对身体躯干的聚焦。在8位舞者如移动雕塑般丘峦起伏的流畅舞动中，观众可以感受到他们用身体突破平面的障碍，展现着微缩的变迁。

　　《8》的舞台设计极简，完全不同于目前流行的精美华丽。亮色的舞台凸显于暗色的幕布之中，仅留舞动的身体，力求用近乎纯粹的表达来传递出一种空间震撼力，让视觉焦点集中在舞者身上。舞者的服装不外乎黑白两色，与舞台形成鲜明的对比，强烈的视觉冲击随着舞者就要冲破身体的束缚流动开来。本报记者 张艺

　　艺术节·每日记 不求甚解

　　5年前，现代舞在上海的演出市场上还是出票困难的“弱势群体”，如今，现代舞已然成为沪上演出市场的香饽饽。以前上海的大部分观众更愿意接受芭蕾舞这样的“经典艺术”，但现在，观众的观赏习惯在逐年改变，对现代舞的关注、理解力、审美品味都有提高。中国现代舞蹈市场的迅速开放，也导致各个国家的著名现代舞团，开始将注意力集中到了中国。

　　在很多人看来，现代舞蹈没有“语言”，大部分也没有故事背景，很难让人看得懂。对于刚入门的舞迷而言，初次观赏现代舞很容易产生疑惑。其实，诚如现代舞大师林怀民说的那样，现代舞无需完全看懂，更无需提前做功课。“舞蹈跟文字不一样，也不是电视剧。舞蹈是台上的人用他的身体来使尽浑身解数，台下的人，用他的感官来接受讯息。”按照林大师的观点，看舞蹈是稍息不是立正，丢掉观念桎梏，进剧场来舒舒服服地看，自然会产生感觉。

　　其实，不仅仅舞蹈演员，每个人的身体都隐藏着最丰富的语汇。喜欢舞蹈的人，正是因为这舞蹈触动了他内心的表达，挖掘出他身体上想说而无法言说的舞蹈语言。如果说，芭蕾是优雅的古文的话，那么现代舞就是如今人类通用的白话文，谁都能看得懂，只是喜不喜欢的问题。  张艺

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　　观众看得懂现代舞吗

　　■ 浦东的萧王飞女士 我觉得不用看懂啊！什么叫看懂，这个本身就没法解释。你没办法非要理解出个故事出来对吧！看演员的动作、肢体、韵律很美，总体觉得好看就行了。

　　■ 普陀的张女士 希薇·纪莲，我是冲着名气去看的，我觉得大多数观众也是如此吧。对于舞蹈的理解和喜好，可能大家的差别会很大，比如我的同伴很喜欢希薇·纪莲最后一支舞，但是我喜欢的是两个男舞者合作的那支舞。

　　■ 静安的陆先生 我是陪女儿去看的，想给她受些艺术熏陶。女儿说没有看懂，但觉得舞蹈演员的动作很漂亮，和多媒体配合起来很好看，这样就够了吧！理解力总会随着年龄的增长逐渐增强的吧！

　　■ 法国赴沪工作人士Sebastian 我对现代舞的理解就是，一种情绪的表达，可以是瞬间的情绪，也可以是连贯的情绪。舞蹈里不一定会有完整的故事，或许只是一个场景，甚至一个片段。每个人都会对此有自己的理解。