大数据背景下由物理空间、社会文化空间、信息网络文化空间构成的新型城市公共文化空间，强烈地冲击了传统美术的生成方式和活动领域。今天正处在类似于哈贝马斯指出的公共领域结构的转型时期：“所谓公共领域，我们首先意指社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。[1]”新媒体的发展，为城市公共领域的发展开辟了新的路径。它促进了公民自我意识的形成，推动了公共文化发展中“人本意识”的崛起，为“文化民主”的集体述求提供了平台和空间。

　　今天的数字化城市公共领域的美术新形态颠覆了以往大众对于美术的认知。它的即时性形成了新的资源汇聚和交流空间，它往往不仅是单向传播，更多是交互平台，大众可以从纯粹的个体经验出发，发表评论与交流，创造新型的美术审美模式。它的网上传播的虚拟空间消解了传统美术馆、博物馆墙面实体，在艺术家身体缺场和虚拟在场情形下，穿越物理的空间、时间，跨越地理的地域、地缘，形成美术展示新方式。它的便捷、高效的贴心服务和操作便利，满足公众对个性化美术的需求，使大众自创成为可能，产生大众美术新平台。 

　　城市公共领域的数字化，还催生了新的美术创作方式和手段。3D打印和三维建模、各种图像软件程序、视频剪辑手段，构成了设计、绘画、雕塑等造型领域的新的创作方式。

　　在私人倾述与创作和公众需求与欣赏之间平衡的美术形态，面对一个体现公民平等对话互动、开放公共舆论、体现公民公共精神的城市公共空间，无论从美术的创作方式和技术手段，作品材料载体和传播展示、呈现方式，还是信息获取、资源利用，以及学习交流，包括艺术品的生存和市场运作管理，都发生了巨大变化。卡尔·波普“三个世界生存方式”由于新媒体虚拟世界的补充，城市公共空间的美术生存方式和审美世界有了前所未有的新的立体图景与格局。　　

　　注：[1]哈贝马斯，《公共领域》，载《文化与公共性》，三联书店1998年版，第125页。

　　（写在第五届世界华人美术教育大会召开之际，作者为华东师范大学美术学系主任）