不太关注美术教学，但是很多有孩子的朋友，问这件事情，那么简单写一下西画常识。

　　先说两个例子，一是很小的时候，我有个朋友，他的天赋，特别高特别厉害，很好的成绩进了美院，可是人家现在一笔不动。他做这个，不够久，天才容易很早被消磨掉，这个叫蒲柳之姿，望秋先零，很可惜。

　　还有就是我本人，直到几年前，身边的朋友都怀疑我，是不是可以指望画画谋生，说没有天赋。但是我一直画到现在。画画这件事情上，只有一种天赋，就是你得有点韧性，有点坚持，慢慢把它做下去，甚至这个都不能叫坚持，因为你喜欢的事情，没有坚持这个说法。

　　如果你抱着快乐的心情，去做这个事情的话，就不存在什么坚持与否的问题，只要快快乐乐把它做好就得。为什么大多数成年人，会放弃绘画，很简单，因为基本功问题，他解决不了基本功，做的不是足够好的话，自己判断，唉不行了，搞不定，结果放弃。 其实今天，比较美好的一面就是网络发达，海量大图，你可以免费获得大量的资讯来学习，不需要或者比较少依靠专业院校，就可以达到自己所需的基本功储备。

　　你看我本行画油画，但是改行去弄中国画。说起来难度不大，只要别人教一点办法，听一点诀窍，或至少你得掌握一套学习步骤，这就是我写这篇文字的初衷。

　　中国画和油画不一样，造型方式不同，中国画用线，需要完形，就是给的形状，要完整，然后才可以安排。这种形状的完整，土一点说叫全须全尾。国画的事情，以后详细说。先来说西画。

　　西画不讲究线条，只要色彩上过去，漂亮，就行了。遵循打补丁的原理，纳比理论。从文艺复兴前期的乌切罗，一直到离我们最近的纳比画派。讲的都是同一个理论，西方绘画接近镶嵌，一块一块色彩拼起来，一张画就完成了。所以比较能够表达西方绘画真相的，就是那些女孩子玩的很高兴的，叫什么秘密花园的游戏。给你很多小细线围成的小团块。把颜色涂好就可以了。

　　话说回来，色彩问题，也不是手上的活，而是眼睛和脑子的事情。什么样的颜色好看，需要教养，需要培养成习惯和本能。很多一线大牌时装，色彩非常简单，非常素，非常灰，当然。喜欢潮牌的另说。这种比较高级的灰，掌握好了，算作绘画色彩的一般规律。

　　威尼斯大画家提香说过，绘画就一条秘诀，把你的颜色调脏。哈尔斯也说，贫穷是绘画最好的朋友。因为贫穷，买不起贵颜料，只能够在土色系的灰颜料里想办法塑造，整个画面在这种灰基调上，如果安排一两块很亮、饱和度很高的颜色，就像珠宝店里，黑衬布上的宝石一样，闪闪发光。

　　画灰颜色，需要一点技术，你是哪样的一个灰，一定不能是纯灰，而现在呢，国产颜料，居然可以直接买到那样的灰颜色，所以绘画真的越来越简易。

　　去买一枝HB，或者2B的铅笔，削削尖，把自己要的形状，细细地勾下来，组成很多小团块，一块一块，用封闭曲线。然后你只要拿几支小笔，油画丙烯水彩水粉色，随便，填满，这张画就很好看，就过得去了。这真的和你的手关系不大，还是看你的头脑怎么样判断，你的眼睛和心灵如何感受，知道什么是好看的，什么样的场景和色彩，能够让你感动。就可以了。

　　最后还要借用朱新建的老话，五个字，只要你敢画。对，只要你敢画，画下去，别停，你的画就一定会非常动人，这个世界就是你的。