萧守棉在上海画坛是一位风格独具的画家，他的画作有时候用新的艺术形式表现传统的主题，有时候用传统的表现手法演绎新的时代特征。他自嘲自己是游走在传统和现代边缘的人。

　　在同行看来，萧守棉在艺术上一直推陈出新，一直在突破和超越自己。对艺术的热爱是他一直坚持创新的动力，他不断地将新的元素、新的技巧、新的创意融入到绘画创作中，今天的萧守棉和十年前的萧守棉已经判若两人。

　　萧守棉喜欢将自己比喻成一只“空杯子”，并谦虚地表示，虽然他从事书画艺术30多年了，但不管是在绘画理论，还是在技巧上，他都要做一只空杯子。有了空杯子的心态，才能更好地向民俗、自然、前辈画家、同辈画家学习。

　　萧守棉在上世纪70年代末期，先师从任政老先生学习书法，得到任政的亲传，而后又转学岭南派绘画，属于岭南画派黄幻吾一支。初学岭南画派时，从山水画入手，后又弃山水画，主攻花鸟画。萧守棉的花鸟画用笔准确劲道，造型饱满、圆润，整个画面灵动、飘逸。

　　但萧守棉并不满足自己在传统花鸟画上所取得的成绩，对自己提出了更高要求——求新求变。这意味着，他要将新的绘画理念运用到绘画中，要创造一种新的绘画符号，一种新的绘画表达。

　　经过一段时间的反复思考、尝试、实践、创作，萧守棉终于迎来另一个收获期。他的作品在传统中透着现代，而在现代中又有传统的影子。他终于成功地经历了由蛹到蝉的蜕变，终于创造出新的艺术语言、艺术表达，终于有了自己独特的艺术面貌。

　　萧守棉说：“我的根扎在中国的传统艺术中，我无法完全放弃传统，但现代的西方艺术对我也有巨大的吸引力，因此，我只能考虑如何将两者结合。所以，我自己是游走在传统和现代边缘的画家。”