在各大电影评奖礼上一路高歌猛进的《爱乐之城》，情人节在国内上档后，迅速在身边掀起一阵热潮，不管朋友圈的“资深”美女还是部门的“软妹纸”，都被这部关于爱情、梦想和怀旧的电影彻底“俘虏”，连女主角的连衣裙都成了网络商店的爆款。

　　不过，这部被中国观众大大叫好的片子，在美国，却成了“暴风眼”：各类边缘人群的代表——女性、黑人、爵士乐爱好者纷纷站出来痛批该片由头至尾充斥的“白男主义”。

　　《爱乐之城》的走红，与当前的时代背景不无关系：在这个麻烦连连的时代，美国人都在寻求精神慰藉。美国媒体甚至找出了每一次歌舞片走红的时间线，几乎与美国国内萧条或者时局动荡期重合。如今，特朗普将美国带入了一个空前分裂的时代，许多人希望借助逃避主义倾向的喜剧片和歌舞片来脱离残酷的现实。

　　但是，“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”。作为很多人的“精神避难所”的《爱乐之城》，一旦因走红而走到聚光灯下，自身缺点也暴露无遗。比如，白人成了爵士乐的拯救者。众所周知，爵士乐是美国黑人所创的音乐类别，是黑人视若珍宝的“文化财富”。可是《爱乐之城》中，却把白人描述为爵士乐的“救赎者”，难怪一众黑人和爵士乐爱好者纷纷拍案而起。纽约的独立文艺记者尼尔森更是不无讽刺地写道：在经过了一个充斥着对“白人至上”怀念的大选季后，大批自由派白人跑去看《爱乐之城》疗愈心灵，显得格外讽刺。

　　女主角米娅形象的塑造，也成为女权主义者的话柄。男主角塞巴斯蒂安自始至终以“导师”形象出现，平面化的米娅则像个“没脑子”的追随者。这样的人物设定一直是电影作品里的“老套路”，但联系到奥斯卡最佳影片长久以来缺乏以女性为主的作品这一事实，《爱乐之城》流露出的大男子主义自然让已经出离愤怒的美国女权主义者难以接受。

　　在如我等中国观众看来，像《爱乐之城》这类怀旧影片在美国引发如此强烈的愤怒，真有点莫名其妙。不过，要是代入当今的美国社会各阶层因分歧扩大而“玻璃心”越来越“易碎”的现实中，各种当红元素往往被置于放大镜下由各方细细剖解，进而上纲上线爆发争论，甚至成为冲突的导火索，也就没什么好奇怪的了。