书画家和笔墨的结缘是自然而然的。生于上海高桥镇的钱慧安，由向民间画师学写真起步，对肖像画富有艺术积累，人到中年后专事人物画创作，遂自成一家，享有“钱派”之誉。他的《柳塘牧牛图扇》等代表作为故宫博物院收藏。这次展出的有些是钱氏后人的收藏品，其曾孙女钱德敏收藏有瓶梅、盆菊、兰花三轴，但买来以后还缺失了墨竹这幅君子，岂不美中不足令人遗憾？老画家戴敦邦闻讯后欣然命笔，着墨谨慎地画了一幅盆栽墨竹图，使四幅立轴的布局构图和线条色泽，给人以浑然天成的艺术感受。此事也印证了书画家与笔墨之间的深厚情缘，传为美谈，大家都为能有这样的雅集而欣喜不已。

　　鲁迅先生的用笔中有一支“金不换”，没来得及用，这就更引人对先生的深情怀念了。李可染所用两支狼毫笔上，分别刻着“师牛堂”、“落木草堂”，耐人寻味。这里展出的墨品，如康熙的“耕织图”，任伯年的“名花十二家”、王一亭的“良金美玉”……这些珍贵作品，既有实用价值也有欣赏和收藏价值，都是富有中国传统特色且不可替代的艺术品。

　　这独树一帜的笔墨博物馆，在上海世博会期间作为被推荐参观的民间博物馆，接待了成千上万的中外参观者，广受好评。博物馆创始人、馆长许思豪先生，掩饰不住自信和自豪的神情，介绍了博物馆的创办和发展过程。申报国家非物质遗产时，原产地不是上海的笔与墨，流传到上海以后，和上海一流的书画家不断融合，不断创新，逐渐形成了名人名笔名墨的品牌，至清末明初时，达到了鼎盛阶段，形成了独特的海派笔墨，因此周虎臣毛笔制作技艺、曹素功墨锭制作技艺，都顺利地分别入选国家级名录。这不仅使这一中华文化中珍贵的笔墨技艺得到保存，而且有利于传承，使之发扬光大，后继有人。

　　“笔歌墨舞！”我在参观时，忽然情不自禁地轻声吟诵起来，只见对面的立柱上挂了块木板，上面斑痕累累，而这四个苍劲雄浑的大字还清晰可见。据介绍，这是出自王宗寿先生手笔，原本高挂在大雅之堂，在那史无前例的浩劫期间被以“四旧”破除，所幸当作垫脚板使用时，字面朝下，才幸存了下来，今天又重新挂在这里，它虽无言，却令人想到很多很多……

　　我就想到应该请沪上书画名家再挥毫写“源远流长”四个大字，高悬在立柱上，和痕迹斑斑的“笔歌墨舞”相对应，让我们五千年的中华文化一直载歌载舞，不断有新篇章创造新成就！