小提琴演奏的法比学派传承到上世纪40年代，可以说是奇葩绽放了，蒂博、内弗、费拉斯等人都是出类拔萃的大师。最近听莫扎特第三、第五小提琴协奏曲，演奏者便是法比学派的代表人物格鲁米欧。说来有趣，这两支曲子经久不衰地矗立在中国小提琴考级史的纪念册上。第三小提琴协奏曲由于技巧不难，加之唯美绝伦，一些小朋友们都可以演得像模像样。但是，即便有些名气不小的提琴家的演奏，仍缺少几分韵味，为什么呢？或许这张飞利浦的唱片能给出一点解答。

　　莫扎特不是技巧性的东西，他更多关乎的是心灵。尤其是很多听者觉得莫扎特听起来简单，所以拉起来也就容易，那是错的。更加容易犯的错误是，因为觉得简单，把莫扎特当快餐面使唤了。在这里，格鲁米欧给我们树起了极佳的榜样：音音饱满，句句到位，不拖不赶，大方自在。其实，听琴要过瘾首选海菲茨，学琴要规范当效格鲁米欧。如果现在看几位前辈大师的录像，我们会很容易发现，在各显神通的表象下，基本功最扎实的格鲁米欧算一个。海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫和米尔斯坦，在动态激烈时往往会移动琴身，或者上下（左右）摆动琴头。唯有格鲁米欧，一曲恰空拉毕，琴在肩上稳如磐石，纹丝不动，头、肩、琴三者仿佛焊在一起，内功之深可窥一二。

　　在莫扎特里真要做到百分百的自由，的确不那么简单。莫扎特被小提琴界公认为“难以拉好的容易活儿”。看格鲁米欧拉的第三小提琴协奏曲，如果用人物比喻那就是大家闺秀了，没有半点羞涩的意思，吐出来的每句乐句就如海浪拍岸，一点儿不带落空的，在合适的时候再添加点表情，这才有了在稳固的框架上雕龙绣凤的美感。

　　说这些，并非指莫扎特协奏曲不适合考级。我的看法是，真要完美地拿下这首乐曲，所具备的不仅仅是乐感和技巧，心理层面的成熟度与内在的修养是关键所在。通俗地讲，在帕格尼尼里混得如鱼得水的演奏者，莫扎特却不一定吃你这套。他不仅检验你弓子和指法的基础是否牢固，也考察演奏者是否有稳定的心态，对于成年人而言就是坦荡而开放的胸怀。当我在凌晨打开音箱，放出这张唱片中第五协奏曲的华彩乐段的时候，初春的沉沉夜空中正有一丝白光欲破涌而出。