直面危机  质量为本

　　对于好莱坞电影的增加，不少导演认为这对中国电影来说是一件好事。乌尔善表示：“好莱坞电影让我们认真地研究类型电影的创作规律，给我们一个必须要把自己变得更强的力量，置之死地而后生。电影创作更像建筑师，剧本不是写出来的，而是一种设计。”目前，我国国内银幕数已达11000多张，但所有影院在同一时段基本上映的都是同一拨影片，缺乏差异化放映。陆川说：“我们不可能用纯艺术片、沙龙电影对抗好莱坞的航空母舰，这样要在票房上打败他们是痴人说梦。但是我们可以做出有尊严的电影跟他们比试一把。”张元认为，做导演想拍的东西并不见得没有市场，问题是应该怎么做。王小帅提出当下的中国电影，导演应该坚持直面现实，多拍本土化的、当代现实题材的电影，不能集体失语。贾樟柯认为，目前市场的危机不单单是文艺片的危机，同时更是商业电影的危机，“艺术质量不是单单对文艺片的要求。无论拍哪一种类型的影片，导演对电影都是有要求的，对于电影美学，对电影艺术质量有自觉的追求。”

　　尊重观众  长期培养

　　《画皮2》导演乌尔善表示，学习好莱坞第一就要学习他们怎么尊重观众，“好莱坞大片也许没什么创新，故事也不是多么精彩，但是他们的制作一直保持比较稳定的水准。所以年轻观众去看好莱坞大片时有一种亲近感，有一种信任感。他们了解观众需要什么东西。”此外，也有不少导演认为，培养观众鉴赏能力也是一个漫长且重要的任务。知名电影人江志强表示，不管是大众化的商业化电影还是小众的艺术品，其实都有一个培育市场的过程。“以前香港没有艺术电影，20年前我们开艺术影院，一开始非常难，每周播一部电影，导演和观众谈话，跟学生对话。10多年的坚持慢慢引导观众的观影习惯，到了今天香港才有一些固定的看艺术电影的年轻人。在座有很多非常优秀的导演，但是观众真的要培养，要给空间，要用不同的渠道培养，这个过程非常漫长。”

　　扶持本土  多样选择

　　面对好莱坞大片的强势，有论调重提国产电影保护措施。星美影业老总覃宏就认为，应该加大对国产电影的扶持，比如电影专项资金的返还除了补贴电影院，还应加大对高质量国产电影、尤其是文艺片的奖励。但昨日论坛上，不少导演以法国、韩国对本国电影的扶持制度为例，提出这种保护并不是自我封闭，而且要给观众提供多样化观影的空间。陆川说：“好莱坞电影进入中国市场，对于我们所有的创作者来说，是一次非常大的挑战，因为我们已经习惯了导演中心制，习惯了我们去向观众布道，向观众讲述我们的情怀，习惯了我们的优越性。观众用手投票，每一部电影的票房都是观众用手投票出来的。我们要学会改变，观众想看什么故事，我们就把这个故事讲得更漂亮。”管虎则呼吁行业分工专业化：“把导演变得单纯一点，很多事情让别人做，这样才能找到自身的问题。”

　　本报记者 张艺