人生常有意外，职业与专业也有意外。上海民族乐团团长及艺术总监、指挥家王甫建的专业就曾经历过两次这样的意外。

　　当年王甫建刚考进中央音乐学院的时候，是作曲系学生。一年后学院开设指挥系，他在同学的簇拥下去考试，结果又成了指挥系的学生；指挥系毕业后留校任教，不料恰逢学院要成立民族管弦乐团，让他这个指挥系教师出面组建。于是又一次的华丽转身，他成了民族管弦乐团的指挥。

　　当受了4年正规西洋管弦乐教育的王甫建第一次面对学生民族乐队时，他觉得这是一个完全陌生的乐队。民乐系学生没有乐队经验，甚至连乐队应具备的编制也不齐……

　　但王甫建随即被这种极具个性的声音深深吸引：“西洋交响乐是西方音乐艺术的精华，我们在相当长时间内都很难达到其现有的水准。而民族音乐则是我们自己的声音，经过认真的传承研究和科学的发展，可以创建我们自己的优秀音乐体系”。于是他开始到民乐系课堂旁听，到戏曲学校听各流派唱腔，到乐器厂了解乐器制作过程和发声原理等。带着强烈的求知欲，他沉浸在对民族音乐的钻研和迅速熟悉中。

　　成绩很快就在努力中开始显现，1984年开始，学院青年民族乐团开始发展成具有专业规模的新型民族乐队。但他明白乐团的发展不能仅靠传承，必须通过新的创作和改革不断推进。

　　为了呈现新声音，就必须要有新作品。王甫建开始逐个鼓动自己当年作曲班的同学谭盾、瞿小松、郭文景、叶小钢、陈怡介入民乐创作。这些人后来都成为我国新一代作曲人才的领军人物。当时王甫建就认为，如果这些人能投身民乐创作，那么民族音乐的影响力和艺术水平就会更上一层楼。在他的鼓动下，一批优秀的作品面世。

　　随着新作品的到来，王甫建却面临一个新的难题。原来那年代不仅是个恢复传统的年代，更是一个创新活跃的年代。新作品中不仅有传统技法，更有人开始用现代技法写作。对这样的现代作品，乐队不熟悉，指挥当然也不熟悉。而指挥还要承担更重要的任务，那就是必须先于乐队吃透作品技术层面和精神层面的要求，并对每一个声部提出自己的要求。王甫建回想当初的困难，感慨颇多：“现代作品节拍复杂，各种调性转换很快，有些还是无调性的，其中还会有大量的复合拍子，这让传统教学方式培养出来的学生非常不习惯，完全找不到感觉。”王甫建在排练时一段一段地对乐队进行指导，很快让乐团适应他的指挥思想、风格和要求。1985年王甫建指挥学院民族乐团在北京推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河。

　　刚推出音乐会时，渴望接受各种艺术新思潮的观众挤满了演奏厅。但结束后各种意见也接踵而至。王甫建很坦然：“演奏这些曲目，作用就是实验、探索，这是一种积累的过程。音乐家通过新创作努力寻找声音的最佳表现方式，这是我们的责任。”

　　正是出于这种责任心，王甫建在指挥台上的时间越长，指挥路子也越宽。人们说他的乐器是指挥棒，其实是他的一双有智慧的手。这双手在控制乐队同时，把我们民族的音乐艺术带到更广阔的世界。