陆翠玲是一个对于色彩极其敏感的画家，也是一个注重感觉的画家。我以为她的画是抽象的，但她认为是具象的，或许，她的画中是几间农舍，半截山峦，或许是记忆中的街坊和一座座山墙等等。也许，画面中的形象，物体在她的敏锐的感觉中支离开来，渐渐成为色块、线条，成为她驾轻就熟的点、线、面的组合。也因为心绪不同，每一张作品，或者是每个阶段的作品，都是很大的色彩反差。

　　感觉，是一个意思非常宽泛的单词，它可以说是对某某东西的理解，可以说是心情到达的某种程度，也可以说对某事，某人的看法等等。而对于绘画而言，“感觉”却有着更为深层的东西，它非常重要。“感觉”其实很具体，画中的一条小河，海岸的几间房舍；又或许城市的某条街道，街上投下了林立的大厦的影子等等，都有感觉依附于此，它们似乎是抓得着，捏得住的。然而“感觉”又很飘渺、很抽象，比如说小河、海岸、房舍等组合成图后产生的“气息”；又比如说街道、横道线、大厦和投影等等组成的画面可产生的“意境”等，都是画家悟得而无法捕捉的，它们好像就在空中，就在物体组合的间隙，就在柳条轻点湖面所产生的涟漪中；就在花格窗的投影落在隔壁房子的墙壁上那样，在水中一圈套着一圈运动着；在墙上折影随阳光慢慢移动着。这看上去玄之又玄，但却正是绘画的力量所在，也是绘画审美的精华所在。

　　陆翠玲的那些具有抽象意味的具象画，告诉了我们点、线、面感觉的审美宽度，告诉了我们色彩组合的节奏、韵律，以及一切感觉的抒情性。我不知道陆翠玲在创作这些画时在思考什么，但通过画面我们能感到激情，感到愉悦，感到感觉对于绘画至关重要的力量。

　　陆翠玲守望着心灵的感觉，心灵的感觉有时是一幅极其精美的图画，心灵的感觉有时是难以捉摸的图式，心灵的感觉有时是雍容华贵的色彩追求，或许，心灵的感觉是我们欣赏陆翠玲作品的最大要素。