曲风多元 印记鲜明

　　9支参演乐队的生存空间大多在全市的酒吧，其中既有在沪靠音乐谋生居住了10多年的“新上海人”，也有大学时代就一起玩乐队至今不倦不厌的铁哥们，甚至还有异国夫妻档。登上搭建于大草坪的舞台，每支乐队都亮出了具有鲜明独特印记的曲风。Chair乐队刮起的“布鲁斯风”，在自由跌宕的旋律中传递着男人的深沉；Solar乐队充溢着都市气场的“流行风”，让人在喧嚣之中感受到了丝丝温情；蓝色花园乐队的“摇滚风”，热辣粗犷中释放出奔腾的力量；由朝鲜族乐手金永骏领衔的“给”乐队在融合了多种音乐元素的基础上，一曲《男人三十》更是给予观众中式灵魂乐的情感震撼。客串担任主持的乐坛名人“王厂长”王昊告诉记者：“现在上海不少酒吧的表演，就如开演唱会一样，一支乐队有充足的原创实力唱上一个晚上。无论是内涵还是形式，都与以前歌手轮流点唱热门歌曲大不相同。”

　　坚持理想 引领潮流

　　记者了解到，由于他们很少有机会光鲜地站在舞台上，平时大多奔波于酒吧等场所，因此，经常被人称为“地下乐队”。许多乐队成员的生活状态并不如意，还时常遭遇克扣薪酬、被骗钱财、飞来横祸等不幸，但是，凭着自己的音乐理想，他们甘愿默默无闻地潜心创作和表演。而上海善于吸收各种音乐思潮的人文环境，也吸引了国内外音乐人的目光，一批批志同道合者来沪加入这支队伍，使得本地乐手实力大增，乐队的风格也引领着国内同行多元融合的发展潮流。舞台和观众席里，大家的交流语言既有沪语、普通话，也有英语。而表演者的音乐语言也显得多种多样。原是美术老师的汪文伟尝试吉它与电子乐相结合，新颖独特的表演效果如同是在浩瀚的空间探寻生命的走向，引起观众浮想联翩；曾遭受伤病的乐手周朝坚持不放弃音乐理想，他在吉他演奏中融入了古琴、古筝、琵琶的技巧，精致独到的指法运用和洋溢着“民族风”的音乐特色，让在场的不少音乐人看得惊羡不已，连著名作曲家屠巴海也连称“佩服”。

　　浮出水面 尚需扶持

　　上海的流行音乐缺乏原创力量，早已是不争的事实。如今，“地下乐队”稍稍浮出水面，就令人刮目相看，如能给予重视和扶持，毫无疑问将改变沉闷的现状。昨天，森林度假村挂牌成为上海音协流行音乐专业委员会的创作基地，为音乐人们提供安静的创作空间；上海音协还考虑，在“上海之春”设立本地乐队汇演项目，让乐队活跃于这个平台“出新人，推新作”；上海音乐学院教授赵光说：“如果把乐队的原创力量引入学院的开门办学、教学实践中来，肯定会产生很好的效果。”更多的音乐人还希望，上海的各种音乐活动应该多关注本地乐队，为他们提供更为广阔的发挥空间。流行音乐专业委员会副会长姚忠深有感触地说：“上海的户外音乐节尽管很多，但只是为国外和各地的乐队提供码头性质的表演平台。其实，这座城市一直活跃着本土乐队的身影，应该创造条件，让他们浮出水面释放原创力量，共同参与到打造源头的城市文化建设中来。”

　　资深记者 杨建国