年轻的油画家已经成了我十分关注的对象了。原因很简单，前辈油画家常对我讲，好些年轻人的画不错。是的，如同现在的好些平台，年轻人一有机会，就会被人知晓。

　　艺术上有一种现象，一些画得不错的年轻人往往功夫都花在了艺术上，与人交流少，叶亢宁在上海华山美校教基础课，这座学校推崇绘画的基本功教育，但是观念又很当代。叶亢宁又是金莉莉的学生，金莉莉的基本功好，画得又现代，在上海滩出了名，而金莉莉不为名忙，这都影响了叶亢宁的艺术和为艺的品德。

　　有人推崇叶亢宁的画，我主动打了电话，他送来了几幅素描的照片，我们就这样有了来往，他的作品参加了各种展览。叶亢宁的这幅画很抽象，主要是表现油画的笔姿与色彩的调子。画的是静物，一樽带有现代造型的花瓶，笔姿带着色彩一划上去，使玻璃的透明透过了背面，忽明忽暗呈现了色彩透过的质感。叶亢宁真能玩色彩，我这几年也看了好多的油画展，那些激情的大场景的色彩都是呈现一种野兽派的直露。而叶亢宁的色彩薄薄地透过去，变幻生彩，静幽万放。桌面与瓶的过渡与花的交映，随创作者的想象都在表现一把色彩的现代视觉。清雅透丽，余音绕梁，如霞光生辉，水柳倒映，文气与自然性盎然。

　　去年临冬，我与叶亢宁参加了金莉莉的师生画展。画展是在电影博物馆改装的摄影棚里举办的。当电光与画作的色彩交映时，我才明白，人造的灯光产生的幻影与年轻画家创作的调子如此一致。我本想和叶亢宁交流自己的想法，叶亢宁因为见到了自己的老师和同学而忙于交谈。我在悠然的灯光下看着顶棚打光，如月光泻下一样，水波浩瀚似的，人行走如荡小舟一般，年轻人之间的交流又如此倾情。我感受到上海年轻的油画家对新的艺术感觉十分有灵性，环境对作品的启示使这辈年轻的画家对色彩感觉特好。叶亢宁的这幅作品是以静物表现了一种现代人物的真挚的心灵感觉，因为真挚，画中的色彩就很细微了。我想，这就是我要赞美的叶亢宁一辈年轻画家的心灵的色彩感觉。