黄晖是上海书画院执行院长乐震文的入室弟子，乐震文在上大美院国画系任教授时，黄晖又是乐震文的学生。我以为，从事国画创作的，二者兼融很有好处。一方面，通过大学的系统学习，对美术史和传统中国画的画脉有了广泛而深入的了解，能从现代角度对传承与创新产生观念上的把握；另一方面，作为弟子，对国画的传统笔墨，也就是传统的“六法”，又打下了扎实的基础。

　　黄晖的绘画很见功力，好些传统的技法与样式黄晖都能拿得下，用时尚话讲“玩得转”。通景屏、扇面，各种古画风都画得像模像样。因为那时在上大美院学国画，学生相对少，进入国画系不容易，学生素养好。由于原是师生关系，黄晖更勤学，他努力取得的成绩很给老师长了脸。前些日子，黄晖画了扇面给乐震文看，乐震文夸赞不已。我也看了扇面画，有传统的，也有充满现代感的。黄晖画扇面笔姿淡雅疏离，这样使扇面的空间十分舒展，高山流水，山岫舞姿，细致处是宋元功力，疏放处笔致淡雅。我想，上海的山水画在当代的都市环境中创新，传统自然要的。但要隐在景致的背后，这样笔松墨雅，画面就幽然生姿，显现出上海人的眼界开阔。

　　每遇上海美协举办的大展，黄晖总能创作些形式感突出的作品，画面很有写意的休闲姿态，其实往细里看，笔姿很扎实，诠释了山水画为何在当代仍然有如此发展的空间。正如一位理论家所讲，山水画其实很可以画现代的感觉的，关键是对前人的技法如何理解。

　　黄晖经常到画展去看各种展览，我遇上他，就在一幅画前互相讨论一番。现代都市气派，传统山水却是悠然的，如何找寻契合点？黄晖把悠然往气势中去，墨笔的浓淡根据画面展开，不受自然的束缚，传统也就很轻松地进入现代了。