每年4月在意大利米兰举办的米兰家居展，经历了53年的发展，依托意大利雄厚的家居制造业，早已成为了世界第一的家居设计类展会。在为期一周的展会中，世界上几乎所有的顶尖品牌同场竞技，而无数怀揣设计梦想的年轻人也将米兰作为自己向世界发声的舞台；近年来每届接近30万的参观者是人气指数的最好例证，全城200多场的各种活动更是让米兰成为一个名副其实的设计之都！作为全球家居行业的风向标，今年的米兰展又有些什么样的新趋势呢？

　　1 新工艺，新材料

　　与大众的认识略有不同，一个设计从图稿变为真正的产品，不仅需要设计师天马行空的想象力，更需要适当的生产技术予以实现。设计与技术本来就是相辅相成的一对；光有设计，创意只能停留在图版上；脱开承载的媒介，技术本身并不能改变我们的生活，只有将两者统一，才能真正推动产品的进步与发展。在今年的米兰展上就有不少出色的实例。

　　英国设计师Ross Lovegrove以有机形态的设计驰名于世，这次为Moroso品牌设计的“Diatom” 硅藻椅，借鉴了硅藻生长的有机形态，而在生产工艺上，特别开发了全新的铝板冲压成型技术，突破了普通铝板材料性能上的缺点，不仅能够更精确地还原设计中的有机图案肌理，冲压的工艺也能大幅度提高生产效率，让最后产品的价格更为亲民。

　　作为一家以塑料产品著名的企业，Kartell今年推出的Tavola系列餐具借鉴了传统手工水晶制品的切面处理，并用注塑成型的工艺进行制造。由于其材料及技术上的优越性，俨然能够以假乱真。在其图案的细节处理上Kartell也并没有拘泥于简单的模仿，通过细部的调整及比例和尺度的变化，让整套餐具变得现代，活泼同时又散发出迷人的古典气息。

　　通过对玻璃与竹材连接方式上的研究，设计双人组 Poetic Lab推出的一系列桌柜，摒弃了穿孔粘结的传统连接方式，在视觉上玻璃如同漂浮在一节节竹子之上，两者的结合干净而又优雅，让我们领略到一份独到的简约之美。

　　Glas Italy凭借其独步天下的无痕玻璃拼接工艺，总能为大家带来一种独有的空灵感，而这次Ron Gilad为其设计的玻璃桌，更是在原有的基础上增添了一份独特的绚烂。通过全新开发的印刷工艺，设计师得以在玻璃上重现木质的肌理，木纹不仅能够直观地丰富桌面的感官体验，柔化玻璃材质本身的冰冷感，独特的半透明效果，更能通过玻璃对光线的折射和反射将这种效果扩散到整个环境中。

　　由于近年来三维打印技术的风生水起，多轴数字铣床技术似乎失去了之前的光华，但Robot City这次举办的solid senses展览，又再一次让大家对这一相对传统的技术提起了兴趣。首先他们选择了大理石作为加工的对象，而材质本身的自然肌理是三维打印无法复制的。然后他们请来了Alessandro Mendini和Stefano Giovannoni等老牌意大利设计大师，前者拿出了1978年设计的在后现代设计史上具有里程碑性质的Proust座椅，后者则将兔子和树的形态融合进了座椅和圆桌的新设计中。经过多轴数字雕刻成型后，作品所散发出自然的肌理与张力，叫人神往。

　　2 轻设计

　　进入新千年的第二个十年，轻设计这股暗涌慢慢成为了一种明显的趋势。轻设计并不是轻视设计，也不是极简设计，而是一种更为含蓄内敛的设计风格。与之前符号化、复古化的设计风格相比，轻设计的个性并不张扬、肆意，形态上更趋简练，所使用的装饰也更为大气，而设计本身往往能抓住一个小点子，并通过这个有趣的点子，营造出一种轻松、诙谐让人愉快的感受，同时在结构及产品细部也有非常不错的把握，展示出一种耐人寻味的美感。

　　阿根廷设计师Francisco Gomez为Luce Plan设计的Tago灯就是轻设计风格的代表之一。设计的灵感来自探戈舞者扭动的造型，设计师将这一造型元素提炼为简化的几何语言，并用一个扭曲上升且在中间聚拢为一点的形态来进行表达；在聚拢点后，形态再次展开，最后在顶部张开的三角型内嵌入LED灯带，完成整个作品。设计避免了过于具象的表达形式，同时又给人明快的视觉享受。

　　在日本设计师佐藤大为Cappellini设计的Peg系列家具中，他将把本可以藏入靠背的后腿支撑进行外露处理，沙发桌的四个腿故意超出了桌面，穿衣镜三个支撑腿的顶端也进行了一定的延长，这一系列设计都是通过对节点的适当强调，让结构成为整个产品的视觉中心，通过一种自然而然的方式表达设计的个性。

　　Formafantasma为奥地利品牌J & L Lobmeyr设计的玻璃水杯/水壶系列，他们别出心裁地将该品牌在传统玻璃制品上应用的图形进行打散，然后选择性地刻制在不同的水杯上，每个水杯上仅有较为有限的重复装饰图案。当水杯堆叠后，因为玻璃的透光性，这些被打散的图案便会重构出一系列更为复杂的图案，而随着堆叠数量的增加，组成的图案也会更加复杂，并最终接近传统繁复的构图。

　　3 绿色环保设计

　　面对着全球日益恶化的环境问题，设计师们自然不会无动于衷，从上世纪80年代开始，绿色设计就一直是国际设计界探讨的一个核心问题。从最初的3R设计原则（Reuse重新使用，Reduce减少浪费，Recycle循环再生），到新千年from cradle to cradle（从摇篮到摇篮，强调从设计最初就将产品整个生命周期的环保性考虑到设计中）的设计理念，设计界始终在探索环保的新方向。

　　在普通的环保家居产品设计中，设计师往往采用较为单一的设计手段，来实现产品的环保性，而Emeco今年邀请日本设计师佐藤大设计的Su系列座椅/边桌，则将各种不同的环保手段应用到同一套设计中来，引起了不小的轰动。座椅的坐面有三种不同的选择，分别是从旧谷仓收集来的废木材经过Amish族群（美国一个较为封闭的族群，生活上基本摒弃所有的现代科技，保持其18世纪的生活方式）手工雕刻而成的原木坐面；将废玻璃瓶回收碾磨成粉后与等比例的特殊混凝土混合浇筑而成的水泥坐面；由全部回收而来的聚乙烯制成的塑料坐面。椅腿的材料则全部由再生铝制成。在产品形态设计上，设计师采用了与Emeco经典的Navy Chair海军椅互相呼应造型方式，不仅有着极佳的环保性，对品牌的传承和发展亦能做出贡献。

　　米兰设计师Alberto Biagetti推出的Bonjour Milàn系列家具，其材料则全部来自他在米兰Palazzos附近废弃的垃圾中淘到的宝贝。设计师将极富米兰特色的六角形瓷砖，镶嵌在铜质的框架上制成了一系列的高低不同的小边桌。红铜、黄铜、塑料贴面、木板被巧妙地切割成不同的薄片，镶嵌在玻璃上制成了桌子和储物柜，而这些贴面的图案则让人想起了岩石和土地的分层。拥有可调节底座的抛物线灯，曾将一个废弃的铜碟变成为一盏漂亮的反射灯。

　　4 中国设计绽放米兰

　　随着中国经济的发展，中国的设计也日益被国际所重视，在继去年“融，竹”系列展览大获成功之后，张雷和他的品物流行团队又献上了“融，丝”系列展览。融，在古汉语中意为上升的炊气，今意融化与融合。这是“融-Handmade In Hangzhou”的设计初衷。17位来自不同领域的年轻设计师，孕育一年对丝的理解和尝试，摆脱了传统“中国设计”仿古，复古的面貌，通过对传统材质和工艺进行解构，赋予新的精神和设计语汇，再融解到他们各自的领域中去，展览自然收到了各方好评。另一场名为“居然 2014中国设计进行时”的展览，更像是中国当代设计的一张大合照。展览汇集了近20余名国内设计师的作品，从多个方面向世界展示中国当代设计的现状和面貌。

　　设计的趋势一直在不停地变化，但不变的是人们对设计的热爱，这也是为什么每年有那么多人去米兰参展参观的原因，而与米兰时装周不同，家居展对所有人都是开放的。我们时常看到推车童车的年轻妈妈们，带着襁褓中孩子，参观展览，而这种全民参与的热情也是意大利设计经久不衰的一个原因。作为世界家居界最大、最顶尖的一个交流平台，2015年的米兰展将在4月14日至19日举行，而5月1日时隔五年继上海世博会之后，米兰世博会也将如期开幕。相信明年的米兰会愈加盛况空前，喜爱设计的朋友们是不是该安排一下明年的行程了呢？