张大千《拟唐人孙位高逸图》

　　设色纸本  镜片 98×50cm

　　《拟唐人孙位高逸图》描绘的是一派高士脱下木屐闲坐于虬枝盘绕的古松之下，翻阅着四书五经，萧萧肃肃，爽朗清举，怡然自得的画面。人物以细笔勾勒，扎实的铁线描功力把衣物的垂坠质感表现得生动淋漓，潇洒飘逸。用笔灵动，古树松翠，长题点破诗意，意境深远。面部平涂赭石，恰到好处地展现了古代士大夫淡泊宁静的神韵，给人以一种已然脱离于世间尘劳垢染之感，扑面一股清静无尘，浩然之气。

　　作于1948年的此幅作品，正值大千艺术创作年富力强之盛年。这段时间恰逢抗战胜利以后，因避战离开大陆后终于再度返回家乡，常住青城山，得闲历游峨眉等名山大川，使得大千的身心颇为舒畅。加之敦煌之行的积淀，和因缘际会收获了一批北宋名迹（郭熙、李成、范宽、董巨等宋元大名家都包含在其临学之列），过着整日与名画、名胜朝夕相对的日子，实为大师一生中不可多得的闲适巅峰状态。近年来最受海内外收藏界关注和追捧的张大千作品大多也出自这个时期。此幅作于乾隆纸上的松下高士题材作品，当属典范。

　　张大千《书法十言》

　　纸本对联 132×21cm

　　由于大千以画名满世间，导致其独树一帜的书法造诣常常被人忽视。九岁开始便受善诗书画的家兄张文修规定，每日临写五页大字，并在耳濡目染之下学习众多历代经典文集，这对其书法造诣提升颇大。后师从李瑞清和曾农髯二人，其书法在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，通过不断酝酿，最终自成一派，达到了更为精深的境界。此幅对联借用南宋词人周密《两峰插云》和张先《更漏子》的诗句，抒写了作者淡泊清远、不拘於形的情志。细细观之，藏于笔墨之中的清隽奇肆扑面而来，中锋行笔，雄浑劲挺，迟涩厚重，力透纸背，用笔宛若锥画沙，如印印泥。这种宽博的艺术基调，无疑与大千晚年的泼墨泼彩画作达成了一种契合。其书如其人，浩然豁达，拙朴古茂，老辣跌宕又不失灵趣。从大千对字体、笔墨、布局、章法的独具匠心的处理中，俨然使人从其中感悟到一种作品以外的诗意之美。把其书法的神采飞扬，刚柔并济，一波三折的特点表现得淋漓尽致。

　　黄宾虹《仿董巨山水》

　　设色纸本 立轴 112×39cm

　　黄宾虹后期“浑厚华滋”、“黑密厚重”、“光影幻变”的艺术特色，开创了其雄浑、厚重、大气磅礴的中国画风。《仿董巨山水》作于1945年，此时的黄宾虹先生已是耄耋老人。传统与自然早已稔熟糅合，技法已臻纯熟之境，在守常与变达之间进退自如、游刃有余。从构图与造型来看，有着古人“高远”、“深远”、“平远”的三远式构图，以俯瞰的角度描绘近处山坡的土山戴石、势缓起伏，一道清溪斜出画面，两岸各有古木丛篁，遥相呼应。林木掩映间一处屋舍安静宁谧地坐落于此，没有高墙深院，只是一围矮篱，不见主人身影却能想象得到每日进出映入眼帘的即是“绿树村边合，青山郭外斜”的苍翠景色。随着屋后一条小道蜿蜒至一架小桥，过桥便是画面的中景，一片水上洲渚，布局之势暗合阴阳太极之道，一半是平坦之地，不着墨迹，整片留白，当中一座四角小凉亭随意坐落于此填补空当，平添意趣。另一半则是丘石突起，墨色浓酣，一白一黑，一虚一实，互为依存，回环互抱。画面远处，山势拔地而起，雄浑苍秀，其间古木民居，云壑危崖，可居可游。远山则以饱含水分的色彩没骨隐现，整幅画面山岭巍峨，云岚环绕，溪流蜿蜒，近取其质，远取其势，笔墨枯润之间，虚实有致，繁简恰到好处。