第20届世界杯足球赛正在“足球故乡”巴西疯狂地举行着，赛事火爆，但又冷门不断，巴西人把足球当作一种狂欢的游戏，并将这个游戏玩到极致，那么他们的设计呢？显然，那里的设计师，也有这种“不严肃”的嫌疑。

　　最有代表性的，莫过于在巴西本土几个主要城市一手打造GT之家、FJ之家、RR之家、LA的吉勒尔梅·托瑞斯（Guilherme Torres）。虽然，相比于大师级前辈奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）喜欢用华丽的曲线表达欢乐与激情，他的作品在外观处理上已经相当克制，还颇有几分工业味道。然而，悉心观察之后，你就会发现，冷静的冰山之下，潜藏着的激情暗流已经汹涌澎湃。

　　就拿他本人最知名的作品——GT之家为例，内墙裸露的混凝土显露出一种不修边幅的原始狂野。再加上吉勒尔梅在室内装饰中刻意选择的高纯度的色彩、大面积的色块织物，与伊朗波斯纹手工地毯的搭配，已经活脱脱表现出了巴西人奔放、活跃、跳脱的秉性。不仅如此，他还以钢材做水管和供暖管，使它们的口径变细，能像攀藤植物一般“蛮生长”，闪着扎眼的银色光泽横穿整个建筑。到目前为止，即使是最前卫的欧洲宅邸设计，设计师们仍会小心翼翼，想尽办法裹藏住这些突兀的管道。至少，他们会将管道刷成白色或者黑色，好让它们和墙面、天花板混为一体。打破常规、反其道行之，吉勒尔梅做起来却像孩童做游戏一般轻松。用他自己的话来说，这一切还要仰赖于巴西人骨子里的欢乐、天真，当然，还有复杂血统的产物——与生俱来的混搭能力。

　　“这些特性是我们巴西设计师的根。虽然，我们会大量吸收欧洲最新设计的元素，也会尽量按照客户和品牌的需求，掩去一些太过感性和杂乱的元素，但那只是被表象所掩盖了。”作为巴西新锐设计师，吉勒尔梅的说法，或许能够代表大部分本土同行的心声。在其漫不经心，章法混乱的设计背后，隐藏着他们寻根的心结。

　　因为，在这片丰饶的土地上，什么都是舶来品。印地安文化、西方殖民者文化、黑人文化，以及东方文化在这里融合交织出一幅奇幻的图景。而世人对这片土地的印象，也仅止于狂热的桑巴、足球，以及贫民窟暴露的混乱无序。现在，巴西本土的设计师们正试图以巴西特有的激情混搭设计，在国际舞台上发出属于他们自己的声音。

　　事实上，上世纪50年代，巴西设计界就展开了一场轰轰烈烈的“巴西热带现代主义”（Brazilian Tropical Modernism）。起先，这场运动始于艺术家和诗人。他们最先清晰地意识到，巴西必须觅得自己的根，寻找一种身份认同。经过几十年的铺垫，这股风潮从文学、诗歌逐渐蔓延至音乐等领域，最终由奥斯卡·尼迈耶将这种融合了自然、天真、欢乐、狂野的风格，引入到建筑乃至设计之中，先后影响了几代设计师。

　　确切地说，在激情中寻根，是几乎所有巴西设计师们的游戏内核。但显然，他们中间并没有人因为“寻根”而背上历史包袱。最典型的例子，莫过于已经在国际主流设计界声名鹊起的坎帕纳兄弟（Campana Brothers）设计组合。其灵感多来自于圣保罗的贫民窟，但在他们的作品中，你竟然无法嗅到一丝一毫的忧伤。

　　废料堆收集各种三合板，拼凑成挡风隔断也还看得过去。厚薄不一的木条也是修补板车的好材料。空间逼仄不妨碍晾衣竿因地制宜地纵横交错。这些源自贫民窟的生存智慧，统统都被坎帕纳兄弟运用到他们的木椅“法维拉”（the Favela）上。经过他们巧妙拼接黏合的碎木，最终成了一把色调深浅不一，隐隐散发着各种木料清的香椅子。“巴西贫民窟的居民建筑被称为‘法维拉’。我们的灵感正是起源于那里，无序杂乱的贫民窟里也有巴西的激情设计之根。”

　　在“法维拉”椅子所呈现的杂乱无序排列之中，巴西的普通人那种凑合、得过且过的乐天派，其内在活力和热情，意境被坎帕纳兄弟淋漓尽致地发掘和演绎出来。虽然包括这把椅子在内，坎帕纳兄弟的很多作品并不适合被量产，但和西方设计师拿腔拿调、精明算计着名利的设计方式相比，他们的设计坦诚、直白而精彩，一如酣畅淋漓的巴西足球。

　　巴西，不只有足球。生长在一个拥有异常丰富的文化基因的国度，巴西人的基因里缺少漫长历史所带来的沉重、纤弱和感伤。无论是文化，还是受文化影响极深的设计，都表现出一种天真的激情与欢乐。“我们在快乐时跳桑巴，在沮丧时更要来一段桑巴。裸露的身体、鲜艳的羽毛、热烈的舞蹈，都在直白地表达对生命和激情的渴望，对身为巴西人的满足与自豪。”坎帕纳兄弟说这也是他们想通过设计向全世界表达的巴西。