最近，我与本刊几位海外特约评论员——美国纽约的寿达林、法国巴黎的平一亮、以及伦敦的单靓瑜，利用微信平台，针对“个性化让设计者自身孤立”选题进行了一场跨越多国的对话，我们笑称其为一场“飞信会艺”，首次尝试这样不见面的小组讨论，却反而让四人之间的观念更加碰撞、更加贴近。

　　如今，“设计”在全球范围都不再是个新鲜词，然而对于设计者来说，能否在坚持个性的同时得到更广泛的认同，是一个更高层次的要求。在这次“飞信会艺”的探讨中，身在不同创意之都的特约评论员们提出了不少引人思考的观点。在作为“创意之都”鼻祖的英国伦敦，单靓瑜更善于从对比中反思我们的优缺点，他说道：“上海近几年也举办了不少创意设计的展览，但却总让人看了觉得不知所云，大多数设计都没有突出的功能性，也许外国人图个新鲜会觉得喜欢，但这样另类却不实用的设计，老百姓不会买账。”再对比伦敦创意设计善于将概念与实际应用结合的特点，“伦敦的设计创意善于从改善大众生活的初衷为出发点，因此在细节上不但体现了艺术感，更能在生活中加以运用。国内设计者却往往容易忽略这一关键。”

　　的确，我们很多设计者往往做不到个性与实用的兼容，因此一旦执着于个性化表现，就很容易让自己被孤立。远在纽约的寿达林听后也表示赞同，他更提出了文化在设计中的重要性。“要想被理解，就要把握设计的灵魂——文化，设计在何处，就要考虑本土文化是否融入其中。作品美不美，要靠当地的口碑为主进行判断，只有基于对当地文化的熟悉，才能设计出好的风格。”

　　而身在巴黎的平一亮更针对艺术审美表达了看法，他认为正是因为国内的创意产业还处于新兴阶段，很多设计作品都是试验品，存在个性不足或是孤芳自赏都是在探索过程中的曲折，最重要的应该是如何在打着“创意”旗子的鱼目混珠者和仿造他人者中走出真正传达“美”的原创设计。如何把关审美，也是衡量设计者对作品的掌控力，而有了正确的主导方向，创意设计的个性自然就不会是小众的，而是能够满足城市需求、迎合观众口味的精彩呈现。

　　尽管只是在微信群里的隔空对话，但在一来一往的热烈讨论中，我们看待个性化设计与设计者自身的问题上显然有了更丰富的理解。正因为上海正在热力打造“设计之都”，这些关乎到每个设计者的反思在当下就显得更加重要，当我们不再关注活动如何，而是换个角度将目光投到作为创意产业支柱的设计者身上，才能更清晰地意识到这一群体在个性化中有着怎样的困境。个性不是设计者自己给的，而是观众在他的作品中感受到的，那些因个性化而导致自身孤立的设计者，诚然是本末倒置了。