八月初的周末，Carla在上海。不施粉黛，一身黒衫。设计感十足的长链与金属风的凉拖相呼应，“没错，比起鞋子和包包，各种风格的珠宝更能吸引我。”Carla低低束起金色长发，整张脸有些突兀却异常生动地呈现。68岁的她的眼睛里闪着很多智慧，很多柔和。

　　彭鸣亮的画展，Carla没有错过。在上海展览中心奏响肯尼基 “回家”乐曲，即将闭门送客时，她带着助理风风火火地来了。“无论时尚还是艺术，美都有改变世界的力量。彭的画，充满了这种力量。”

　　艺术家守则

　　忠于自我

　　在时尚杂志的多年浸淫，Carla与大批最先锋前沿的摄影师合作。包括Bruce Weber，Paolo Roversi在内的很多人，后来都成了大师级的人物。Carla自己的寓所中，除了超大面积的衣帽间，最引人注目的就是各种画与照片。

　　去年，Carla第一次见到了彭鸣亮的画。她前去画室参观，为各种浓烈的色彩和前卫的异形表现形式所吸引。“在他画中，你可以看到革新的自由精神，看到成熟的艺术素养，看到一个几十年来忠于自我，不愿妥协的灵魂。”彭先生的画，并不是人人叫好的。他的不拘一格，甚至让许多人望而却步。Carla淡然一笑，似早有预期：“艺术的表现形式是没有定论的。你需要脱离窠臼去阅读其中的核心内容，而不是被某种表面的风貌形式所吓跑。许多画家为了生计，为了众口一词的风评，为了其他种种世俗的利益，向现实低头。这些，都是让人失望的。”彭鸣亮的画点亮了Carla的心，因为她在其中看到了没有杂质，纯粹属于个人的艺术表达。“这一点对于艺术家来说，正是最重要的。”

　　不随波逐流，完全接受、拥抱单纯的自我并不容易。Carla还记得自己16岁的时候，一定要拥有某件当季流行单品的心情，“你看到杂志上有，看到电视上有，就希望能够穿上身。但其实，你并不知道这是不是适合自己。”她花费了超过半个多世纪的时光才认清本源之美，“所以我对不妥协，不盲从的人有着格外的尊重。”

　　时尚圈定律

　　不拘一格

　　在Carla的眼里，许多时装、珠宝都是艺术品。她的设计师好友中，有不少人在时尚与艺术的领域中自由行走。

　　Lanvin的胖子掌门人Alber Elbaz，带着这个一度老朽的奶奶辈品牌咸鱼翻身。他家有以绘画为题材的“绘画女装”，有从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“Lanvin蓝”，“Alber热爱艺术，他能从一切美的东西中汲取灵感，然后通过自然清新又不失女性化的裁剪表达自己的思与想。”Carla的另一个密友是创造绑带装的Azzedine Alaia。即使在怪人扎堆的时尚圈，他也算是个异类。出生在突尼斯的Alaia早在八十年代便已成名，他曾出任Dior的设计师，后来另起炉灶开创了自己的品牌Alaia。“他从不随波逐流，而是不拘一格地听从自己的内心。”Alaia上学的时候学的是雕塑。成为时装设计师后常常用超过40块剪裁好的布料制作一件服装，人们说他是用布料在做雕塑。而Alaia的绑带裙更是红遍全世界，“勒”得女人们心花怒放。老头不爱拍马屁，已经很久被美国版《Vogue》拒之门外。多年后他又干脆退出了时装周，不定期举行发布。

　　“搞艺术的人是相通的。” Carla说独立精神最后才会帮助你成功，“在时尚圈，如果你只追求潮流，这一季是铆钉，下一季是蕾丝，只根据潮流决定设计风向的设计师，是没有生命，没有未来的。”

　　艺术vs时尚

　　融会贯通

　　在欧洲，Carla更出名的一个身份或许是艺廊创办人。她坐落于静安寺商圈的10 Corso Como，将尖端时尚潮流、艺术、设计和美食揽于同一屋檐人。“概念店”是核心思想。上午11时，她坐在自己商铺四楼的酒吧里，手里拿着法国羊角面包，小桌上摆着鲜榨的胡萝卜汁。窗外，是骄阳下的车水马龙。Carla说话轻声细语，慢条斯理：“未来，彭也可以进军时尚界。”说完，掸落撒了一身的面包细屑，像个小女孩般的不以为然。

　　Carla将目光放得更远了。当Lanvin与价格平民的高街品牌H&M合作，引来明星与路人共同的万众瞩目时，时尚的“跨界风”便成为最热潮流。后来，Versace，Karl Lagerfled、Roberto Cavalli、 Stella McCartney等等大腕都加入了“混搭”的队伍。跨界，不仅仅是高大上的顶层时尚与街头时尚的交错，也可以是时尚界与艺术界的交融。“事实上，很多设计师都会从艺术作品中寻找养分，去滋润自己的作品。而彭显然是一个非常懂得色彩和图形的画家，如果有机会他能够与设计师合作，完成一些时尚作品，我非常愿意把他介绍到意大利去，我在上海的10 Corso Como也可以展出、出售他的作品。”

　　以画阅人，Carla给出自己对彭鸣亮的解读：作品澎湃，内心平和。“时尚需要更多艺术，艺术也可以更加时尚。我非常期待彭更多的作品，也希望更多世人能有机会看到他的画，见识其美，其真。”