2011年，我受上海大剧院邀请参加话剧版《简·爱》的新闻发布会，萌生了创排芭蕾舞剧《简·爱》的想法。当我把这个想法告诉大剧院艺术中心总裁张哲先生时，他对我说，“芭蕾版《简·爱》要有突破性的艺术表现，哪怕让罗切斯特穿着小裤衩在台上跳也未尝不可。”是啊！这不正是我要的创新吗？《简·爱》应该是现代风格的，没有时空限制，我们要表现它的精神，要崇尚人性。 

　　从此，上海大剧院艺术中心整合上海芭蕾舞团与上海大剧院的资源，开始筹备、实施这部舞剧的创作。我们邀请了最具个性的编导、极具声望的舞美设计、才华横溢的青年编剧等组成了强大的主创团队。回想起来，我们在无数次的创作会议上有过各种精彩的对话。我们为萌生将“疯女人”贝莎带到台前的想法而兴奋不已，为如何设计舞剧的结尾而各执己见，也为剧中道具的设计和用法争论不休。虽然有意见相左之时，可这个过程让人兴奋，它闪耀着灵感与智慧碰撞的火花。 

　　这些为舞剧《简·爱》的创作奠定了一个令人兴奋的基础，也让我们经历了一场前所未有的艺术改革：从舞剧开排的那一刻起，编导帕特里克·德·巴拉就像“暴君”一样把上海芭蕾舞团原有的古典风格完全打破了，他用魔鬼般的训练让演员们在地上爬、滚，疯狂地提升肢体动作的速度和力度。看着演员们汗流浃背，几乎是拼命在练，我其实很心疼，可是帕特里克抛给我的话是：“不能吃饭！不能上厕所！要连续工作十小时不停地练，直到闭着眼睛也可以跳好为止！因为我们要创造一个世界水平的《简·爱》……” 两个多月的排练、几轮的舞剧审查与修改、世界首演前的全剧合成，每个人都在巨大的压力下咬牙拼搏。我对演职人员说：“大家一定要坚持，虽然我们都受过委屈、流着汗、流着泪、受着伤，包括季萍萍、范晓枫、吴虎生都被骂哭过。但再委屈我们也要把编导的风格学到手，要把作品表现到极致，让大家认可我们，因为我们要创新要突破！” 

　　终于，2012年《简·爱》在上海大剧院的首演时加了120个位置仍一票难求；2013年在英国伦敦大剧院的首演得到了《简·爱》“家乡人”的叫绝，帕特里克在谢幕时双膝跪地向上芭全体演员表示感谢与尊重；回国后，力摘中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评选的作品、表演、编创四金一银五项大奖。今天，芭蕾舞剧《简·爱》作为上海芭蕾舞团当代艺术风尚的代表已经多次献演国内外，得到了观众的热捧、同行的首肯、市场的肯定。

　　《简·爱》是我2011年接任上芭团长后的第一部大戏，我深知上芭人为这部剧付出了多少，非常感谢我们全体演职人员。更要感谢上海大剧院艺术中心长期以来给予上芭的支持、信任、空间和肯定，让我更有信心将我们的原创作品展现给世界。

　　十日谈

　　大剧院“制造”

　　民族音乐的“青春飞扬”才刚刚起步，请看明日本栏。