今年是二战结束70周年，全球大规模的纪念活动蓄势待发。3月27日，上海交响乐团以一场音乐会，奏响了前奏曲。

　　音乐会就一部作品：当今波兰著名的电影配乐家兹比格涅夫·普莱斯纳的《希望日记》。普莱斯纳曾以《十诫》《维罗妮卡的双重生活》《蓝白红》三部曲的配乐赢得了世界性的声誉。这次在沪上演的《希望日记》，是普莱斯纳根据二战集中营儿童所作的日记与诗歌而创作的，2013年11月在伦敦巴比肯中心首演，即获好评。因为在2013年的夏季音乐会上，普莱斯纳曾与上交有过成功的合作，便有了这次再度携手。能在上海欣赏到世界性的当代新作，这样的机会殊为难得。

　　普莱斯纳不仅担任本场音乐会的指挥，还带来了几位极具分量的合作者。首先是主唱丽莎·杰拉德，她不仅是一位极富灵性和特色的歌手，还是位电影原声作曲家，在《惊爆内幕》《拳王阿里》《角斗士》等影片中有过出色表现，获得多项国际性大奖。她还成立了自己厂牌的唱片公司，出版有独立品位的唱片。

　　音乐会的其他几位合作者：童声马修·普莱斯、大提琴亚当·克罗采克、钢琴康拉德·马斯蒂沃等，都是各自领域的成功者，后二位还是普莱斯纳的同胞、长期的合作者，其中大提琴亚当·克罗采克也是位指挥家。

　　音乐会分上下两部分。上半场的乐队只用弦乐器。一开始的“祈祷词”，克罗采克独奏大提琴委婉伤感的吟唱，引出悲切沉郁的合唱，遥相呼应，扣人心弦。第二段“自深渊”，纯弦乐的乐队哀婉忧伤，如泣如诉，不绝如缕。进入第三段“挽歌”，乐队依然用低沉悲伤的慢速旋律伴奏女声咏唱，一身披衣、气质高雅的杰拉德，中低声区丰厚宽广，极富磁性，高超的下滑音千转百肠，哀怨悲愁，表情生动，极为投入。据说她原先是唱爵士出道的，对话筒音响的运用堪称一绝。聆听到此，令我联想起普莱斯纳的同胞、当代著名先锋派作曲家戈莱斯基的《第三交响曲“悲歌”》，也是控诉纳粹的暴行、慢速伤感的弦乐、连绵不绝的女声吟唱。波兰曾遭到纳粹最残酷的蹂躏，他们的苦难之深由此可见（听）。

　　接着在马斯蒂沃的清幽琴声的伴奏下，一位男子用中文朗诵了三首集中营儿童的诗《梦》《黑暗的时刻》《冰凉的贫民窟》，令人心碎，欲哭无泪。这位老外朗诵者不仅发音相当标准，而且充满感情，轻声慢语，韵味独到。童声马修·普莱斯演唱了其中两首诗《梦》和《黑暗的时刻》。接着，杰拉德再次与乐队合作，深情款款演唱“墓志铭”，结束上半场。可以用一个词来表述上半场的音乐：叹息。无穷的叹息。

　　下半场的第二部分共有三段，普莱斯纳定义为“此时此地”——《希望日记》之“希望”，主要在第二部分呈现。乐队在原有的编制上，加上了打击乐器、木管、竖琴等，力度明显增加，色彩更加丰富，气氛随之昂扬。《乌托邦》《净化》《此时此地》，三首全部由杰拉德演唱，普莱斯纳明言，这就是为杰拉德度身定作的。应该说，杰拉德的演唱确实超凡，不过，全场听下来，就音乐创作的层面来说，最感人的还是第一部分的前面三段。