摄影好坏主要看的就是技巧运用如何，以及构思新颖与否。利用不同手段，可以将真实的事物和光影变身为一幅幅抽象艺术画，有些能够看出原型，有些甚至已经完全面目全非了，无论哪种，都能产生强烈的画面感。

　　舞动着的光影往往表现得很印象、很抽象。首先，选择夜间景物的灯光色彩很重要，光影的颜色是否够美，就取决于被摄物的光色如何。其次，被摄物的形体也很要紧，虽说经过变形后，光影的线条早已脱离了原样，但有时候形状的叠加反而会产生很好的效果。最后，也是最重要的是拍摄者是否具有足够的耐心，虽说要拍摄这样的作品不需要长时间等待，但是却需要拍摄者对着同一个被摄物进行反复地拍摄，成百上千次都不稀奇，可是能够达到成功的作品却寥寥无几，因为拍摄者自己也不确定按下快门后能否有满意的作品出现。

　　为什么这些作品如此难测？这还得从拍摄的方法说起：拍摄者需要在晚上，采用长时间曝光并摇晃照相机拍摄建筑的夜景灯光，使建筑的灯光在画面上留下光的轨迹，由于每张的摇晃都不一样，因此拍摄的每一张照片都不同。有时候，除了让相机“摇头晃脑”，还需要进行多次曝光，使动态物体连续曝光产生有规律的节奏，或让静态物体移动多次来产生叠加效果，通过这些小手段，光影也顿时“舞动”了起来。

　　可以说，这种摄影是抽象与技术结合的产物，长时间曝光的技术也需要多次练习才能熟练掌握，而要在晃动产生的图像中，发掘出精彩的抽象作品，则需要拍摄者还有一双慧眼，精彩的线条和色彩、构图比例如何，才是决定了作品出彩与否的关键。