“标准”才能加分

　　由程耳导演的这部片子，讲述的是上世纪20年代，国内进步人士与日本间谍间斗智斗勇的故事。故事发生在上海，演员服装、拍摄场地都有着老上海的范儿。但上海话不是那么容易学的。在《罗曼蒂克消亡史》的预告片中，虽然那些女明星的嗓音都很媚、很嗲，但语调却让人感觉“洋泾浜”，透着一股“老外说中文”的别扭，大大削弱了电影的“上海味道”。

　　资深媒体人、影评人黄飞珏表示，方言只有说标准了，才能给片中的城市味道加分。说好上海话最关键的就是要多练习，一位优秀的演员，可以只用一句话，就把上海味全部诠释出来。“你看《一步之遥》里的王志文，别人叫他滚，他用一句‘好额’，显示出自己卑微的自尊。一句本地土语，一个简单的重音变化，就把上海特有的这个阶层、这种类型的人的特点展现得淋漓尽致——会看三四、西要面子（会看脸色，死要面子）。”　　　　　　　　　 

　　语言不是关键

　　黄飞珏告诉记者，一部电影要以“老上海”为题材、背景，体现地方味道，关键并非它的语言，而在于它如何用影像去建构上海独特的城市气质。他以早些年由潘虹、王汝刚和刘青云共同主演的《股疯》为例说：“当年，股市起点是在上海，这个历史事件的发生地在上海，这就有了天时地利。导演找上海演员，讲上海话，展示了小市民的气质，透着一股市井味。”

　　拍过《红玫瑰与白玫瑰》《阮玲玉》《长恨歌》的香港导演关锦鹏，诸多作品都以上海为背景，他在接受采访时毫不掩饰对上海的喜爱：“读书时，我很多同学的父母都是上海人，他们对生活质感和对细节的要求给我留下很深的印象，情调真的不是可以学的，只有上海才有。”关锦鹏说，他心目中的上海风情就是老上海的景观、质感和气氛，这是一种积淀，“不是教一个坐姿、一个眼神、一句上海话就能解决的。”

　　文化需要积淀

　　在上海大学影视学院教授葛颖心里，最具上海风味的电影恰恰说的都不是上海话——《乌鸦与麻雀》《万家灯火》《十字街头》《三个摩登女性》《太太万岁》，这些上世纪40年代的作品，是他心目中最经典纯粹的上海味电影，因为这些影片都关注现实，聚焦了小人物的艰辛生活，“这不是方言的问题，这需要经年累月的文化的积淀。”

　　导演彭小莲是一位土生土长的上海人，她的作品《假装没感觉》《美丽上海》等，继承了上海电影现实主义的拍摄手法，被不少电影人奉为经典。彭小莲告诉记者，自己在电影中真正要表现的是深藏在内心的情感：“比如你脸上擦的油，你10年以后洗头用的香波正好是那个味道，这会一下子唤起你很多回忆。文化这东西不能是全球化的，我拍电影就要把上海的氛围做到极致，让人家在电影里闻到上海的味道，打动人的是上海文化本质的东西。”　　　　　　  

　　本报记者 张艺

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　　电影中最爱用的老上海元素

　　● 旗袍 作为上世纪三四十年代的女子标志性的穿着，已成为那个时代的烙印，张曼玉在《花样年华》中秀过；汤唯在《色·戒》中秀过；范冰冰在《东风雨》中秀过；赵薇在《情深深雨濛濛》也秀过。

　　● 建筑 有东方巴黎之称的上海，既有古老的东方建筑，也有华丽的欧美建筑。《长恨歌》中，王琦瑶和李主任漫步的弄堂，给人无限遐想；《倾城之恋》里陈数扮演的白家小姐白流苏夫家的洋房，带着种防范的味道。

　　● 老唱片 《花样年华》中使用了周璇的歌曲《花样的年华》。张曼玉穿着别致的旗袍，一遍遍悠悠地走过……《长恨歌》里的王琦瑶，在上海的弄堂里哼着四季歌，留给我们一个背影……

　　● 女人 关锦鹏将阮玲玉的故事拍成了电影，也成就了柏林影后张曼玉。“金嗓子”周璇、一代影后胡蝶、“上海名片”张爱玲，都是众编导取之不尽的源泉。

　　● 黑帮 上世纪三四十年代的上海，风云际会，鱼龙混杂。上海滩上的兄弟情义、爱恨情仇一直为编导们津津乐道。