记得儿时习琴，最煎熬之事就是去弹那些枯燥的练习曲，但又是提高演奏技巧的必经之道，不可逃避。上帝赋予了人类不多不少十根手指，却要面对钢琴上的88个琴键，如果不通过系统的训练，这真是一件令人难以置信的事情。所以如车尔尼、海勒、贝尔蒂尼、克拉默等等作曲家所创作的上千首练习曲，其目的正是拉近手指与键盘间的关系，去熟练掌握诸如音阶、琶音、八度音、双音、颤音等演奏技巧。然而在此基础之上，对于练习曲的论议，早已不再建立在单纯的“练习”之上了。

　　19世纪，“音乐会练习曲”的出现，更是把这一原本纯粹的音乐曲式发展到前所未有的高度。肖邦的练习曲则是其中的典范，也是钢琴作品文献中的瑰宝。这些练习曲，在要求技巧过关的同时，还需要慎重地去考虑音乐内涵与意境，可以说每一首仿佛都给演奏者出了一道谜题，作品流传至今近200年，去解答的钢琴家依然络绎不绝。　　　

　　6月21日，中国钢琴家邹翔在上海交响乐团音乐厅演奏了肖邦27首练习曲，包括了三首遗作。印象中，近几年来有如此胆量的钢琴家不曾多见。一般在一套音乐会曲目中，融入作品10或25居多，很少有人把它们全弹了。因为肖邦在每一首练习曲中，都有不同的技巧要求。不光是要全面，更是需要稳固扎实，而钢琴家本人也必须具备爆棚的自信心。　　　

　　在曲目的编排上，邹翔选择了“三首遗作”作为开场，仿佛成了练习曲之夜的序章。紧接着就是作品10，肖邦将这12首练习曲献给了弗朗兹·李斯特。虽然在多年来“追乐”的路上，已经在唱片上把作品10听了无数次，但是将其搬到现场，依然令人屏气凝神。邹翔有时在弹完一首会做间歇性的停顿，短短数秒，却勾起了悬念——比如在要演奏“革命”练习曲前，他会以怎样的速度起始？踏板会如何运用？中段的变化会有多秒？而当他弹下第一个和弦后，一切的疑问都化为了泡沫，因为那犹如是旋风来袭，可谓是一气呵成，让人停滞了思考，被演奏深深带入了！

　　中场休息时，突然从脑海里蹦出个奇异的想法。儿时特别喜欢看动画片《圣斗士》，其中有一段就是俗称“五小强”的主角们攻打黄金十二宫的剧情。一宫一故事，内容丰富且神幻。邹翔的肖邦练习曲演绎，一组作品恰巧也是12首，他就像是穿上了“肖练”的圣衣，在一首首作品中，讲述自己的故事。肖邦创作的作品，叙事性很强，而不光光只有技巧可言，下半场则是在音乐阐述上更为复杂的作品25。

　　邹翔对于作品25中的数首练习曲，都有出人意料的音乐理解，更注重一些微妙的细节，如作品25之4，通常会以轻快的风格而被熟知。然而，邹翔则考虑得更为周全，他将和弦的每一个声部都做了深度分析，摸索出了不同的层次，低音、中音、高音仿佛成了指尖下的三重唱，给作品带来了一番不同的妆容。另外，必须提及的是“三度”练习曲，钢琴家能把八度音弹到爽，但在三度技巧上可能会打结，因为需要娴熟的手指机能与协调性。邹翔的起音选择了较为稳妥的速度，他没有像一些自不量力的钢琴家那样草率起速，而因过快而哑火。真因为有了一个良好的开端，邹翔在这首艰难的练习曲中，速度、音色、节奏表现得游刃有余，让乐句的整体也更为饱满。从整体而言，邹翔演绎的作品25则更加投入于“一位述说故事的人”。

　　直至终点的“大海”练习曲，邹翔透过琴键，仿佛是在波涛汹涌的浪海中对最终的胜利呐喊！