眼下，包括话剧在内的中国演艺市场呈现出一派热闹非凡的景象。这种热闹，首先体现在演出场馆的不断增加。众多场馆无疑为艺术家们提供了大显身手的舞台，极大丰富了人们的文艺活动与精神生活。平心而论，这几年来我国原创作品在数量和质量上都有显著提高。首先是种类多，其次是团体多，再次便是资助多。尽管如此，目前的艺术创作局面远远不能满足广大观众的需求也是不争的事实。

　　值得庆幸的是，当下的中国一不孤立，二不缺钱。于是，一种解决之道似乎从天而降：那就是出重金请外援。一如绿茵场上到处晃动着披着各种球衣的拉非球员、音乐厅时常充斥着金发碧眼的德奥乐手、大小剧院不厌其烦地让俄罗斯舞蹈家一遍又一遍地跳《天鹅湖》《胡桃夹子》一样。近来话剧舞台上同样出现了世界各路豪杰纷至沓来的景象。稍早些时，当腰包微鼓之际，还只是从中国港台请，不仅距离较近，花费也较低。随着北京的戏剧奥林匹克、天津的曹禺戏剧节、浙江的乌镇戏剧节等横空出世，无论是柏林邵宾纳剧院导演奥斯特玛雅、波兰“剧场巨人”克里斯提安·陆帕、日本国宝级大师铃木忠志，还是已为耄耋老人的“殿堂级大师”彼得·布鲁克等“巨星”，竟然都能频繁地出现在中华大地。

　　戏剧繁荣已然可期？想想当年笋涌出来的甲级乙级球队，想想当年重金聘请米卢以及数不清的外援，想想当年我们对国足的期待吧！莫名的兴奋如今又剩下什么呢？冷静地想想，如今各地大兴土木建造场馆、不惜重金聘请名家名演的现象背后，其实同样是隐忧多于喜悦。

　　首先，我们究竟需要多少演出场所？许多人会想当然地认为多多益善，看看伦敦、巴黎、纽约吧，哪一座国际化大都市没有一二百座戏院的？然而，不要忘了，这些国家辉煌演出历史起码有100多年。更为重要的是，它们的大多数剧院并不由政府经营，完全听命于市场这只无形的手。即使像伦敦环球剧院这样以传承莎士比亚为宗旨的剧院，竟然连英国政府的一个铜板也拿不到，简直“匪夷所思”。

　　其次，这么多外国顶尖艺术家扎堆来华献艺，除了彰显我泱泱中华地大物博殷勤好客之外，在如何借鉴先进文化和先进手法上究竟有无规划？抑或只要是个名人，逮着就好？如果说我们请来《哈姆雷特》，是为了聆听那段原汁原味的“To be or not to be……”的经典台词，从而产生一种莫名的满足感的话，那么我们请来《先人祭》又是为了什么呢？有人说是为了“与灵魂”对话。笔者并不否认这是事实，但问题是能做这种灵魂交流的人又有多少？以语言为主的戏剧上演时，语言不通会大受阻碍。连普通交流都有困难，何况更为高级的心灵交流？而笔者更为实际的窃意则是，如果这些外国和尚念的经能够促进国人艺术创作的话，那也是件好事。只不过，一部10多年前创作的《两只狗的生活意见》至今依然是乌镇戏剧节的主打节目，未免不让人感到失望与扫兴。

　　看来，如何根据自己的实际需求与能力合理有序地建设文化场馆，如何让国外大师的创作真正为我所用、促进中国艺术的繁荣，这些问题已经摆在了各级政府、各地艺术节以及所有戏剧工作者的面前。