看方亚芬演戏，很享受。明明知道是方亚芬在演戏，可给你的印象却是：完全不同的角色、完全不同的人物。这就是，一人千面。

　　“一人千面”是很多演员梦寐以求的表演化境，对于方亚芬来说，她用她创造的角色形象，给出了一份“出色的答案”：《祥林嫂》(包括《西厢记》《梁祝》)，是她学习大师表演艺术的成果，观众好评如潮；《玉卿嫂》是她精心打造的属于自己的艺术形象，观众啧啧称道；《碧玉簪》是她跨流派学习前辈艺术家的作品，观众还是大呼过瘾……

　　方亚芬每演一出戏，总能吸引无数的“粉丝”趋之如鹜，也让方家点头称许。可见，方亚芬已经是袁雪芬先生所讲的“站在舞台中间的人”（领军人物）了。

　　《玉卿嫂》充分展现她继承传统又力求出新

　　我没有看过小说《玉卿嫂》，但是看了越剧《玉卿嫂》；我不知道白先勇如何刻画的玉卿嫂，可是我目睹了方亚芬演绎的玉卿嫂。

　　戏曲艺术讲究的是唱念做打，但是说白了，观众就是听你的唱腔，看你的表演。方亚芬以她的“玉卿嫂”，向大家显示了她在探索具有自己特色的唱腔方面的跨越，以及她在塑造充满个性特点的表演方面的升华。

　　方亚芬的袁（雪芬）派唱腔，早已是有口皆碑，这在《玉卿嫂》里已有精当的体现。第一场开场，方亚芬一开口就引起一片掌声。要知道，这个戏完全是陌生的，不像《红楼梦》《祥林嫂》那样是观众耳熟能详的。但一上来就受到大家的认同，这是很不容易的。第一段唱腔很短的，就这几句，方亚芬唱得声情并茂，韵味十足，令人赞赏不绝，观众给了三次掌声。足见方亚芬在驾驭传统的流派唱腔的功力，以及她给观众带来的冲击。

　　戏曲界曾经有“千斤白口四两唱”的说法，然而观众痴迷的还是带有鲜明个性特征的精彩唱腔，观众口口传唱的也是那些历经磨练的经典唱段。在唱腔设计陈钧的帮助下，方亚芬在《玉卿嫂》里充分展现了她继承传统、又刻意出新的天赋。

　　在第六场里，那段揪人肺腑的唱腔，居然长达100多句。在这100多句唱腔里，人们不难听出袁派唱腔的旋律。但是，我们又惊喜地感受到，方亚芬为了贴切地展现人物复杂的心理矛盾，居然运用了大概所有的唱腔流派。“玉卿嫂这个人物是很具有爆发力的，所以她必须要有些极具爆发力的唱腔，跨度非常大。我们在这段唱里面有三个转调。但我们老师竟然没有听出来。所以应该说是和音乐很贴合，转得非常自然。从之前一开始的彩调腔，到当中无伴奏的，又转了一个腔，到最后又到C调”（方亚芬语）。不仅如此，后来又增加了无伴奏，无旋律，十句新唱腔，让玉卿嫂内心的复杂的感情表现出来。最后一段唱，可谓是全激情版的，没有伴奏，当然是不能走音；同时在这样的情绪之下，还要唱得到位，甚至还加入很多抽泣在里面。方亚芬的唱工是很见功力的，虽然有100多句，但是听众听着一点也不累，甚至屏住呼吸，大气不敢出；她唱得也不是很累，大段的清板不慌不忙，一路娓娓道来，唱腔中感情表达的分寸把握得非常好。这样有创意、大难度的唱腔，可以讲是非方亚芬莫属。

　　方亚芬的表演也是独树一帜。在第一场“赶路幽会”中，充分展现了她舞蹈身段的美！随着玉卿嫂唱：“出了后门有路两条，一条通大街，一条接小道，我匆匆避开大马路，躲开人群把小道绕”……方亚芬为了表现出“绕小道”的艰辛，让观众欣赏了一段类似昆剧艺术家张洵澎表演的《寻梦》那种无与伦比的身段、舞蹈（方亚芬曾经受业于张洵澎）。《玉卿嫂》不是古装戏，没有水袖翻飞；玉卿嫂不是杜丽娘，没有裙袂飘飘。只见她时而蹒跚、摇晃，那是因为小路崎岖；时而移步、缓行，那是因为路窄，贴墙而行；时而翻身、疾走，那是因为要与心上人幽会的难抑心情……碎步、翻身、蹉步，这些戏曲元素在方亚芬身上得心应手；大跳、踮步，这些舞蹈元素也在方亚芬的掌控下如鱼得水。

　　最后杀庆生这场戏，更是凸现了方亚芬的创造力。毕竟是“杀人”，这是一个很冲动的反应，怎么让这个冲动表现出来：如果用毒酒，过程太快，而且显示出是有预谋的；如果用剪刀，当时到哪里去找剪刀？最后只好用“银簪”了。为此，导演徐俊在之前又加了铺垫，观众看到这个银簪是庆生自己帮玉卿嫂插上去的。庆生是玉卿嫂生命里惟一的希望，但是当庆生执意要跟新女友一起远去的时候，此时玉卿嫂已是万念俱灰，说让庆生最后抱抱她。庆生不肯抱她，她一下跳到庆生身上去了，那动作很好看的，在两人似梦似幻的舞蹈中，玉卿嫂拔出了自己的簪子，刺向了她的最爱、她的希望——庆生，亲手毁灭了自己的梦想。方亚芬以其凄厉的语言，惊惧的神情，不顾一切的动作，牢牢抓住了观众的心跳。观众心中留下的，是那一段似梦似幻的绝美。

　　“玉卿嫂，玉卿嫂，纸一样薄的命，山一样高的傲，奈何情难了”……

　　《玉卿嫂》是方亚芬表演生涯的一座高峰。

　　将自身的优势渐渐融入进《碧玉簪》

　　越剧经典剧目《碧玉簪》，是金采风先生的代表剧目，早已享誉剧坛。令人叫绝的是，上个世纪九十年代，上海越剧院赴港演出时，香港方面提出要方亚芬演出《碧玉簪》。

　　在金采风先生的亲自指导下，方亚芬仅用11天的时间，拿下了全本《碧玉簪》，顺利地完成了在香港的演出。如今，在方亚芬的演出剧目中，多了一出《碧玉簪》，可是这出《碧玉簪》的含金量特别高，就像金采风先生看了方亚芬后来的演出说，“当初去香港演出的时候是‘拷贝不走样’，现在的演出已经有很多自己的发挥了。”

　　“归宁”一折，是《碧玉簪》中的一场重头戏，很吃功夫，不论是唱、还是演。新婚还门的李秀英，回到娘家凳子尚未坐热，夫婿王玉林修书一封要她立即回家。面对这难堪的局面，为颜面，为大局，为免伤母亲之心，她选择妥协，强颜欢笑别慈母，忍辱含悲回夫家。看着不理解、不高兴的母亲赌气背转过去的身影，只见方亚芬扮演的李秀英先是呆呆木立，在乐队演奏的牌子曲乐声中，秀英咬牙出门，心情复杂地走向下场门，猛地一个停步、回身，想着家中的母亲，及到门口再停住、回身。如是“三回头”，第一回头是与慈母恋恋不舍，第二回头是踌躇难决，第三回头是回去后吉凶难卜，不知何时再见亲娘。激动的情绪层层推进，痛苦、委屈、怨恨，随着水袖舞动散发，合着乐声鼓声宣泄，动人心弦，催人泪下。 （明日请看B5版）