王安忆 我们的剧场缺仪式感 

　　王安忆改编的话剧《金锁记》，最早，并不是给香港的焦媛实验剧团排演的。焦媛的剧团是第二个排演《金锁记》的戏剧团体。但是，当他们邀请王安忆到香港看戏时，负责剧团运营的高志森，在首演当晚，站在剧场门口迎接王安忆，并向她真诚的鞠躬：“祝贺王教授。”王安忆有点受宠若惊：“这一刹那，我就觉得自己好像是应该被祝贺的。”她进而补充道：“当然，这也是因为我们内地剧场缺少仪式感。或者说，我们写小说的人都脆弱。”在该剧第一次被搬上舞台时，曾遭到一个剧团台柱女演员的拒绝：“这个戏，不够美。曹七巧，吃相太难看了。”对此，王安忆认为：“我们的演员似乎有着非凡的道德感，总觉得自己的形象比角色的形象更重要……而且，我们的舞台越来越豪华，但是始终不重视剧本。”

　　原本，出生在内地、奋斗在香港的焦媛始终没确定自己剧团的“基本路线”，是《金锁记》明确了她走“女性主义话剧”的道路。王安忆评价焦媛扮演的曹七巧：“一直在创造一个存在，表演的能量超过我的期待。”在王安忆看来，内地话剧演员始终“太正太规范，其中混杂着各个时代审美的烙印，过于模式化。而焦媛演到后来，为了塑造曹七巧的变态，甚至连声音也会变……”她认为：“来自香港的演员更草根、更诚恳。”

　　焦媛 你半夜试听自己的声音

　　焦媛并不迷恋张爱玲，甚至不迷恋任何人，一定要找个“偶像”：“中学时喜欢过琼瑶小说——那个时候，中学生都喜欢琼瑶的呀！”对于自己“女性主义”的戏剧，总是吸引30至50岁的女性观众，她分析道：“喜欢我的人都是期待释放，我大概可以提醒她们生命应该可以更好。”

　　她是以舞台剧《蝴蝶是自由的》而一炮打响的，大众关注的是她在舞台上的“裸背”出演，而该剧本身的内涵是：“女性可以按照自己的自由选择从事。”虽然她的风格点燃了相当一批日常生活过于自律的女性，但是她并没有成立粉丝会的打算：“我希望打动她们的是我创造的一个个角色，而不是我焦媛。如果我能与观众共鸣，那就是三生有幸。”

　　曹七巧是个苦命的人，因为压抑而扭曲甚至变态——“变态也是另外一种释放”，如此形成恶性循环。焦媛对人物分析得透彻：“你也可以试试半夜里听听自己的声音……”她并不否认自己也压抑：“尽管我不是张迷，但是我喜欢她的一句话：生命的短，磨难的长。” 首席记者 朱光