去年和今年的夏天，在维也纳国家歌剧院、拜罗伊特节日剧院欣赏瓦格纳时，就听当地的乐迷说，在奥地利蒂罗尔的埃尔（Erl）小镇，有一个蒂罗尔音乐节，以演出瓦格纳声名鹊起，甚至创造了在24小时内上演瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的奇迹，而且水平不俗，在瓦格纳演出领域，名声仅次于拜罗伊特。这无疑令人非常向往。巧的是，今年10月，蒂罗尔音乐节的精神领袖、指挥兼导演古斯塔夫·库恩，率领蒂罗尔的乐队、演员、合唱队等全班人马，到中国的北京和上海，呈现他们演绎的瓦格纳。为了先睹为快，我赶到北京保利剧院，先期欣赏蒂罗尔当晚演出的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》。（以下简称《名歌手》和《特里斯坦》）

　　到了现场发现，保利剧院有乐池，但库恩没有用，他把乐队（约80多人）放在舞台布景的后面，据说这样的摆设是为了便于指挥专注于乐队，更完美地表现瓦格纳的音乐。为了便于歌手演唱时看到指挥的手势，舞台前面的左、中、右，分别架上三个电视机（中间的最大）。也就是说，演员是看着电视机传送的指挥动作，进行演唱和表演的。因为保利剧院不是专门演出歌剧和音乐会的剧场，乐队摆放在舞台后面，一个明显的感觉是，乐队的声音有些散。

　　两部歌剧的舞台制作，都有简洁而富象征性的布景和道具，所谓的情景舞台制作，是一种资金不宽裕的情况下的经济实惠的选择，也便于外出巡演。

　　从三幕剧《名歌手》的演员阵容来看，既有大牌弗朗茨·哈夫拉塔（饰演爱娃的父亲博格纳），也有实力派迈克尔·库普夫（饰演汉斯·萨克斯），后起之秀珠－安妮·比特（饰演爱娃），形象气质及唱功稍逊的沃夫冈·施万宁格（饰演瓦尔特·冯·施托尔金）。全场发挥最稳定的是哈夫拉塔和库普夫，前者表演老道，嗓音醇厚；后者气质沉稳，表演丰富老练，善于刻画人物，声音通透而富滋性。最精彩的是第三幕，乐队、演员全都进入了最佳状态，前二幕表现一般的珠－安妮·比特，到了第三幕犹如脱胎换骨，表情生动，演唱非常出色，感人至深，堪称一流。

　　《特里斯坦》几乎是考验瓦格纳男女高音的最艰难的戏码，这个戏在舞台上能否成功，最主要的就是看这两位主角。饰演特里斯坦的意大利男高音詹卢卡·赞比奇，无论是履历还是现场表现，都是比较弱的意大利戏剧男高音的路子，其声音、形象、气质，唱特里斯坦，有些勉为其难。在第二幕与伊索尔德二重唱的高音时，几乎到了发不出声的地步。他在第三幕的演唱几尽声嘶力竭，倒也符合人物奄奄一息的状态。好在饰演伊索尔德的瑞士女高音莫娜·松姆，撑住了这台戏，她的演唱富有激情，充满戏剧性的张力，整场发挥出色，到最后演唱《爱之死》达到巅峰高潮！

　　关于乐队为何要放在舞台布景后面，我在听完这两部戏后得知，因为当时只有几千人口的埃尔小镇，剧院不大，可能也没有乐池，所以演出时就把乐队放在了舞台后面，由此却也形成了自己的特色。现在，埃尔新建的剧院有乐池，所以目前两种演出形式并存。

　　从北京回上海后,我又欣赏了蒂罗尔演出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》，到此，蒂罗尔的神秘面纱已经撩开，总体而言，他们上演的瓦格纳，制作以情景舞台为主，简易有效。卡司阵容以个别大牌带领二、三线演员和新秀，整体质量上佳，特别适合普及瓦格纳的演出。期待蒂罗尔有机会再来中国。