朱石麟早年曾在华北电影公司任职，编写有《故都春梦》等剧本；后加入“联华”，1934年导演《慈母曲》一举成名。朱石麟因足疾不良于行，活动较少却饱览群书，不少作品都改编自中外文学名著。他导演的电影传统观念痕迹较深，风格细腻。他为人忠厚，乐于提携后辈，桑弧、屠光启等都奉他为师，艺术上也受其影响。1946年他较早去了香港，成为香港国语影片的拓荒人，代表作品有《清宫秘史》《一板之隔》《故园春梦》等。这次放映的两部朱石麟作品，《花姑娘》改编自莫泊桑的名著《羊脂球》，《误佳期》的情节则源于《马路天使》，但他都有创造性的出色发挥。前者深刻表现和挖掘了复杂的人性，后者有细腻的电影语言和对喜剧节奏的流畅把握。

　　岳枫1931年以导演《南中国的怒潮》而出名。1948年去香港，导演有《荡妇心》《狂风之夜》《小楼春晓》等。一生拍片达80部左右。南迁影人大都擅长拍摄伦理道德片，他们离乡背井，胸中有着浓重的家国情怀；在商业氛围更重的香港，来自上海的他们，拍摄的作品往往被认为具有阶级意识和进步特色，因而，坚持和妥协在相当一段时间内始终纠缠着他们。岳枫1950年拍摄《花街》，严俊饰演男主人公相声艺人小葫芦，在面对日军表演时，岳枫给了他两个表演的特写镜头：“南京大屠杀，多少平民遭了秧……就让你们开路开路回东洋。”结果自然是被日军打得头破血流，但小葫芦却始终不肯求饶。影片结尾，胜利了，家里每人要许个愿，小葫芦许的愿是：“我愿我们中国人强起来，不再受人欺负，从此天下再没有强暴！”半个多世纪过去了，我们依然能感受到当年上海南迁影人的“进步色彩”，难得的是，影片并不因此显得生硬，相反电影语言娴熟，摄影拍摄讲究，一副神定气闲的专业气派。

　　和朱石麟、岳枫相比，李萍倩资格更老。他毕业于沪江大学，1925年起编导了《难为了妹妹》等影片，一出手即获得较高评价。30年代拍摄有《丰年》《女儿经》等片，在电影史上有一定地位。1947年他去香港，主要作品有《说谎世界》《绝代佳人》《三笑》等。他一生拍片达百余部之多，可谓高产导演。李萍倩擅长拍通俗题材的商业片，尤其擅长改编各国文艺作品，他拍这类作品之多无人能及。这次放映的《一代妖姬》，即改编自西方著名歌剧《托斯卡》（Tosca），但情节内容完全中国化，是他最擅长的手法。

　　以周璇、李丽华、白光等为代表的演员

　　在南下香港的女明星中，周璇出道较早，名声最大。她歌、影双绝，在两方面都有许多优秀作品。这次放映的《西厢记》，是她在上海沦为“孤岛”期间拍摄的，片中她演唱了五首歌，其中《拷红》在当时几乎无人不晓。周璇1946年去香港，这次放映的《花街》拍摄于1950年。“花街”既是片中角色生活的场所，也是个富有象征意义的符号，代表寻常巷陌，平民哀乐。影片描写花街十年变迁，九户人家历经北伐、抗战和胜利的悲喜生活，可媲美老舍的《茶馆》和《龙须沟》。周璇在片中扮演相声艺人小葫芦的女儿大平，表演细腻，感人肺腑。

　　李丽华是南下香港的女明星中主演影片最多的，成就也最大。李丽华年轻漂亮，戏路宽，能演各类不同角色，她在《误佳期》中扮演工厂女工，在描写抗战时期生活的《花姑娘》中则饰演爱国的妓女，在《说谎世界》中，她又饰演一个想在上海解放前夕的物价飞涨中获利的淘金者。李丽华的艺术生涯延续了很长时间，对香港电影发展尤其是年轻演员的成长影响很大，2015年10月，92岁的她以其对电影的贡献，在台湾第52届金马奖上获终身成就奖，实至名归。

　　《一代妖姬》于1950年在香港娱乐剧院首映，该片由上海歌、影双料超级巨星白光主演。白光的形象很独特，当时曾有记者形容她“烟视媚行，冶荡挑逗”，故她登上银幕后，扮演的多半是妖冶浪漫的反派角色。但这个“反派”在很多角色上是要打引号的，绝非都是一律的平面单纯。如白光在《一代妖姬》中扮演一红伶，爱上了一位革命者，而后者被军阀虏获，最后红伶为爱殉情。这样一个角色你怎能说她是个反派？而她在《血染海棠红》中扮演的飞贼之妻淫荡无耻，逼良为娼，倒真是个十恶不赦的坏女人，却又风情万种，影评曾叹其为“魔性奇花”。看来，白光并非只能演“妖姬”，她的“冶荡”，更多的是商业社会中身不由己的惯性行为，只是循众需求的固定面具。