张乐，第一个终身签约于美国纽约大都会歌剧院的华人小提琴家，师从于帕尔曼的老师——多西·迪蕾，多次在国际小提琴比赛中获奖，在国内多个乐团担任首席。作为乐团重要成员的首席，既要起领衔作用，又要融入其中——显然更需要的是共性。而作为一个有着丰富独奏经验的小提琴家，张乐又有着鲜明的个性，这在12月11日东方艺术中心的“指尖的浪漫——张乐小提琴独奏音乐会”上，得到彰显。

　　说到这场音乐会的曲目，是一个有趣的话题——一个月前的11月12日，也是在东艺的这个舞台上，小提琴大师帕尔曼的独奏音乐会上的第一个曲目，是列克莱尔的《D大调小提琴奏鸣曲》（作品9第三首），而张乐本场独奏音乐会上拉的第一个曲目，也是这首。形象俊朗、风度翩翩的张乐，气定神闲走到舞台中央，拉出的第一弓音符，即令人耳朵一亮，典雅悦耳，充满奶油味。第一乐章装饰音的运用，尤其地道出色，如珍珠落玉盘，分寸感和舒适度极佳。第四乐章“铃鼓舞曲-活泼的快板”是这首奏鸣曲最为重要的篇章，经常出现在音乐会的安可曲目中。如果说帕尔曼的“舞曲”偏重女性的阿娜多姿，那么张乐的“舞姿”更凸显男性的刚劲有力，各有千秋，而且张乐在这个乐章中还加上一段华彩，恰到好处，别具韵味。在帕尔曼的音乐会上，还有令他家喻户晓的名曲——《辛德勒名单》，同样也出现在张乐音乐会的节目单上。张乐说，在西方，除了帕尔曼，很少有人拉这首曲子。个人感觉，帕尔曼拉得忧伤哀怨，愁肠百结；张乐在忧伤中更传达出一种坚定不迫。

　　萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和拉威尔的《茨冈》，在风格和作曲技法上有异曲同工之妙，都有表情丰富的慢乐章与技巧高难激烈的快乐章。张乐的处理：慢处细腻委婉，尤其是弱音的掌控，细若游丝，不绝如缕，却依然清晰入耳，堪称高手；快处从容不迫，游刃有余，似快刀斩乱麻，刀刀清爽，干脆利落，一气呵成。还有克莱斯勒的《爱的欢乐》，张乐以前并不喜欢，现在却成为他的拿手曲目。以他的这次现场表现来看，克莱斯勒的小品，可以成为张乐的又一处用武之地。

　　音乐会上，张乐边演边讲解，不乏幽默调侃，此举颇接地气、得人气，活跃了现场气氛，时有笑声掌声。张乐说，他虽然学的是西洋乐器，常拉西洋曲目，但作为一个中国人，心里最想表现的还是中国音乐，出版了多张中国曲目的唱片。在本场音乐会上，他献演了韩铁华改编自电影的《花儿为什么这样红》、陈钢的《阳光照耀在塔什库尔干》、何占豪与陈钢的《梁祝》（选段）。张乐在演奏这些“母语”音乐时，更显情深意长，韵味十足，尤其是这次我听了他的《梁祝》（选段），非常优美、感人，期待以后有机会聆听他拉全曲。

　　多年前，美国的《纽约时报》曾如此评价张乐的演奏：“东方小提琴绅士。”现在看来，这个评价恰如其分。张乐不仅形象举止颇具绅士风度，他的演奏风格也是如此，可谓乐如其人。张乐的一大爱好是收藏名琴，他现在使用的是一把小提琴前辈大师米尔斯坦上世纪20年代的意大利名琴。这把琴的音色真是漂亮，对张乐的演奏如虎添翼。就是到现场听听这把名琴的音色，也不虚此行。

　　上海交响乐团以前有位首席潘寅林，也是位独奏高手，希望张乐后来居上。在西方乐坛，也不乏这样集乐团首席和独奏家于一身的演奏家，如柏林爱乐乐团的原首席巴列夏、长笛首席高威尔和帕胡德。