中国民族歌剧奠基之作、歌剧《白毛女》创作首演于1945年。由文化部主办的“纪念歌剧《白毛女》首演70周年全国巡演”上海站日前成功上演，兼容民族戏曲、西洋歌剧乃至话剧等舞台元素，开创了合于现代生活的民族歌剧样式。70年来，其创作理念与创作方式，通过不断实践与探索，形成了为专业人士认同的创作模式，并形成了一个流传有序的艺术传统，深入人心。

　　民族歌剧传统的形成，是其人民性的体现。一个艺术样式的人民性，并不仅限于其表现对象，更在于其形态与人民生活的关联。民族歌剧以西方戏剧为基本形态反映当下人民生活，融入戏曲元素以贴近大众欣赏习惯，形成新的艺术样式，这正是“扎根人民”的结果。

　　民族歌剧在舞台形态上很好地解决了中西音乐理念的矛盾。中国音乐自魏晋以来便形成“丝不如竹，竹不如肉”的美学观念。基于“渐近自然”的思想传统形成对人声的崇尚；而西方古典音乐理念，则以“完美”为目标，以古典交响乐为其最高范式，在更高的阶段上追求情感与理性的平衡，追求形式完美与思想深刻的结合。以《白毛女》为代表的民族歌剧，从实际出发，撷取两者之长，把戏曲演唱、演奏以及打击乐等元素纳入西方音乐的基本框架。如此，既彰显了演唱者的歌唱，又扩大了音乐本身对思想内容、生活现实的承载。兼具戏曲“抒情写意”和西方戏剧“叙事动作、情节冲突”的特征，适应中国人的观剧习惯。如，西方歌剧中极其重要的“宣叙调”形式，在歌剧《白毛女》中被以技术手段加以调整，形成有“宣叙”意味的唱腔，使一般观众易于接受。同时，还较大程度使用了“话白”。这种“话白”显然并非简单的话剧对话，而是脱胎于戏曲念白“无声不歌”的理念，提炼形成的新的舞台语言形式。此次复排版《白毛女》，借助主演雷佳宽厚纯净的嗓音及其训练有素的台词功底，更使演唱和念白衔接自然，情感传达精准质朴。

　　另外，此次演出的舞台呈现相对于以前的几次复排，也有了一些细微变化。如，舞台建筑布景都去掉了一度出现过的多面墙布景，而使用了一面墙的形式。这一细小的改动，显然更接近于戏曲的舞台形态，使大量动作如关门开门、进门出门等，均得以借鉴戏曲程式，为演员表演提供了更大的空间，也显出了更大的灵动感。突出了民族性。

　　歌剧《白毛女》的演员表演，是值得特别提出的一个方面。由于吸收了戏曲的表演元素，对演员的要求也随之提高。戏曲本来是所谓“角儿”的艺术，要求演员具有“唱念做打翻”的全面技巧。西方歌剧则除了唱，其他要求并不高。民族歌剧对演员的要求虽不如戏曲，但在动作的舞蹈性以及唱念做舞的结合等方面，较之西洋歌剧则显然更为繁重。因此对所有演员，尤其是歌唱演员而言都是一个不小的挑战。历代歌剧《白毛女》扮演者，都从各自的基本条件出发，出色地完成了自己的任务，显示了艺术目标的统一性和表现手段的丰富性。历代歌剧《白毛女》主演的成功经历，以及70年来留存下的多个“白毛女”形象，实际已形成了这个剧目的传承模式，为经典的保存提供了思路。

　　此次复排主演雷佳，作为优秀的青年演员，表现出色。首先，舞台表演松弛而不松懈，演唱自始至终控制自如又充沛饱满。前半部表演细腻，后半部舞蹈动作繁重，雷佳均能胜任，可以想见其艺术功底的扎实。同时，从整个《白毛女》的演出历史考量，从第一代代表人物王昆、第二代代表人物郭兰英到第三代《白毛女》的代表人物彭丽媛教授，其表演成就，都已成为各自时代的艺术高峰。雷佳作为第四代“白毛女”，置诸前辈之列，并不显出明显的弱势，这是颇为难能可贵的。假以时日，形成适应时代的新的高峰，应可以期。

　　经典复排，不仅是传统的延续，更具有当下意义。歌剧《白毛女》历久弥新的艺术魅力，给我们的艺术创作提供了丰富的经验，更为民族艺术的发展，提供了现实依据。