意大利市民喜剧的代表《一仆二主》，日前在上剧场上演赖声川改编版，名字也改为《一夫二主》。

　　《一仆二主》由意大利剧作家哥尔多尼创作于1746年，也是戏剧学院的必读剧目。当时的威尼斯，人文主义观念兴起，城市新兴的中产阶级成为社会主体。应因着这个新的市民社会的产生，哥尔多尼创作的喜剧多半也聚焦他们关注的议题，例如爱情、金钱、自由等等。

　　在上海上演《一夫二主》，从市民娱乐文化的层面上而言，也颇有研究意义。在该剧中，我们看见了意大利民俗戏剧传统——意大利即兴戏剧的形式。在这一形式包裹下，主题处理不如后来形成的写实主义沉重，而是轻快诙谐的。在嬉笑怒骂中见真理，在插科打诨中穿讽喻。

　　意大利即兴喜剧源于16世纪。起先是由流浪艺人即兴演出的草根民俗演艺。演员穿戴面具，表演类型化角色，在几个情节套路的基础上即兴演出，从乡村到城镇，语言俚俗，形式亲民，与学院殿堂里模仿古希腊戏剧的学院喜剧，两者一俗一雅，泾渭分明。即兴喜剧的类型化人物都对应着当时的社会阶层，有富家子弟，有老学究，也有商人形象——通常有钱而吝啬，还有最为重要的是机灵却喜欢恶搞的仆人。来自新兴中产阶级的哥尔多尼，在接受了学院训练后，取材俚俗的即兴戏剧，并且以文字写成定本，结构严谨，语言机巧，而且情节设计绝妙。从这个历史脉络来看，《一仆二主》可以说是俗文化变身雅文化的过程。

　　上剧场上演的《一夫二主》，冲突悬念源于世代仆人家庭出身的楚法丁诺，为了谋求更多金钱而同时服侍两位主子开始。观众在剧情推移下，既担心他的计谋功亏一篑，又看见他耍小聪明，让剧情继续推进，把上层社会的人情秘密一步一步揭露。与此同时，还一点一点制造偶然，最后让有情有义的才子佳人有情人终成眷属，而老狐狸的商人与法官无法遂行私欲，落得儿子女儿逃家，人才两失的下场。

　　上剧场的前凸式舞台（thrust stage）很适合这种市民大众喜剧的氛围。演出时剧中人常常直接对着观众说话，把泾渭分明的镜框式舞台打破，变成一个广场上的说书场，或是市集里的勾栏瓦舍。《一夫二主》的市民风情非常符合“吃饭逛街般上剧场”的娱乐休闲戏剧。然而，在《一夫二主》里，我们看见了嬉笑怒骂，看见了杂耍与滑稽，却也看见了对人情义理的思考，对活着的省思。

　　最后，我们看见了富家子弟和贵族小姐，卸除了崇高的伪装，满足了私欲，在取得爱情与金钱的满足后自由离去。而总是饥饿的楚法丁诺最后还是百忙一场，落得一无所获。不过天无绝人之路，两个老糊涂又提供了他两份职务，楚法丁诺又有吃有睡了，还抱得美人归。在市民社会里，大家刚从无到有，从贫到富，对于匮乏还有恐惧，每个小市民都是楚法丁诺，我们听见下场前的楚法丁诺，诚恳又善良地说：“最幸福的人，有吃有睡，有双手可以干活，每天睡前跟关心他的人表达幸福”，人生足矣。

　　至此，可以感受到“一仆二主”为何被改为“一夫二主”。仆，是附庸；夫，则是独个的人。