《滑稽春秋·周艺凯剧作选》出版了。“剧作选”充分展示了周艺凯先生从艺六十五年来在滑稽戏（独脚戏）创作方面的丰硕成果。

　　读着这部书稿，我发现原来这是一种整理自己记忆的搜索体验，因为书中的剧目，曾经伴随着我们这个时代的脚步，一起成长；曾经陪伴着我们观众的喜怒哀乐，一起走过。

　　从1960年开始，周艺凯就开始从事剧本创作，计有创编（或与人合作）滑稽大戏《喜上加喜》、《假戏真做》等14部；创编（或与人合作）独脚戏《山东人打电话》、《一把尺》等20余个；创编电视连续剧《滑稽春秋》15集，电视系列剧《三毛流浪记——“水火之间”上、下集》、电视情景剧《四个宝贝》《自得其乐》等十余部。

　　周艺凯的作品，弘扬社会正气、鞭挞丑恶现象、呼唤时代精神。从周艺凯先生的作品先后在国内外的剧坛、影视界获奖，可见一斑。

　　周艺凯从艺入行时，没有导演制，流行的是“幕表制”，恰恰是这一经历，锻炼了刚刚入行的周艺凯，赋予他滑稽戏的养料，赋予他创造“滑稽”的手段。他感慨地说：“我一生最宝贵的经历就是演唱‘幕表戏’的这段时间，它不仅锻炼人，而且几百个‘幕表戏’中的‘套子’，给我后来的滑稽戏创作、表演、导演打下了基础。”

　　老百姓为啥要来看滑稽，因为它“噱”，能够引人发笑，给人带来欢乐。那么，怎么才能使戏发噱、引人发笑呢？就像京剧表演有“唱、念、做、打”这些技巧、手段一样，滑稽戏也有叫人“笑”起来的技巧、手段，这就是周艺凯强调的“套子”，也就是滑稽艺人经常使用的“说、学、做、唱”等招笑手段，加上情节滑稽，表演夸张，以及以南腔北调愉悦观众，以各地方言逗乐观众。

　　在这方面，周艺凯身体力行，颇受称赞。即使在“不许滑稽”的“文革”年代，周艺凯依然在创作演出独脚戏（那时叫“上海相声”）《一把尺》的时候，上台伊始，就运用了“独脚戏”演出中惯用的“贯口”技巧，不仅赢得观众好评，更是他“复辟”滑稽“套子”使然。

　　“如何让滑稽戏体现真正的滑稽，这是值得我们好好去研究的。”周艺凯说，“现在我常常听到一些说法，说这个滑稽是‘老套子’了。然而我觉得‘老套子’恰恰是我们应该传承下来的。在滑稽戏的传承方面应当去研究它的一些老套子，尤其是一些招笑技巧与艺术规律。对于‘套子’，我个人有四个字的体会，即‘多、用、巧、笑’。‘多’就是要多掌握和积累滑稽戏的套子；‘用’就是要学会如何用滑稽戏的套子；‘巧’就是要用得巧妙，并非所有的套子都可以运用，要用得无法察觉；‘笑’就是检验套子是否用好的最为重要的标准。”

　　周艺凯是随团学员式的“科班出身”，没有戏剧学院“斯基”、“洛夫”之类的“概念”与“体系”束缚，他的创作没有对技巧的刻意追求，行云流水，自然天成，拙朴神奇，都是本来面目。没有刻意求之，恰恰会保留他自然的灵性。他剧本里的人物风情、故事情节同样出自本真，原汁原味被很好地保留下来。这是他澄明心境的自然呈现。

　　如何打造“笑”的今天，开创“笑”的明天，是《周艺凯剧作选》留给我们的思索，也是今天的滑稽从艺人员应该认真思索的。