电影节态度  培养嫡系导演

　　其实，《德兰》这次的获奖并不意外，因为和所有的电影节一样，上海国际电影节也十分注重对新导演的发掘和培养，而刘杰就属于上影节的“嫡系”导演。

　　2010年，一部《碧罗雪山》就同时为刘杰拿下第十三届上海国际电影节主竞赛单元“最佳导演奖”、“评委会大奖”、“最佳音乐奖”及“评委会特别嘉奖”4项大奖。2012年，刘杰导演的青春题材电影《青春派》又入围了第十六届上海国际电影节电影频道传媒关注单元最佳影片、最佳导演等8项大奖，并最终斩获“最佳影片”、“最佳男主角”两项大奖。同时《青春派》也是《德兰》男主角董子健的处女作。现场，刘杰十分感慨地表示：“上海是我的福地。”

　　当晚，当刘杰从评委会主席库斯图里卡和好莱坞“甜心影后”梅格·瑞恩手里接过奖杯时，库斯图里卡评价《德兰》是“一部简单而令人激动的电影，在非常简单的情节发展中，生命形成不可思议的冲突，并将整个故事提升为一个情感事件。”

　　评委态度  综合指数提升

　　去年，导演曹保平的《烈日灼心》为邓超、段奕宏和郭涛共同拿下金爵影帝称号，曹保平自己也借此囊获最佳导演奖。然而最佳影片大奖依然让法国、比利时合拍片，导演皮埃尔-祖利维的《守夜》拿到。

　　可以说，每一个电影节的最高奖项，都是对一部电影“综合指数”（包括电影的镜头掌控、叙述节奏、摄影技巧、背景音乐、剧本铺陈等）的褒扬，含金量自然和单项奖不能同日而语。追溯至前几届上影节，华语片只能获得各种单项奖的现象说明，国际评委对华语片的整体质量没有肯定。

　　在今年金爵奖主竞赛单元颁奖之前，有一段针对7位国际评委的采访录像，主题就是“何为好的电影”。评委会主席、导演埃米尔·库斯图里卡给出了非常激情的答案：“一部好的电影，是被创作出来的，而不是被拍出来的。创作一部电影，就像画家画画一样，对我来说，真正的困难是你要知道何时停止拍摄……好的电影需要好的灵魂和充满激情。”这同时也是给获奖的中国影片的肯定。

　　著名作家、编剧严歌苓则从编剧的角度给出答案：“写向未知，是创作最有乐趣的地方，也是最困难的地方”。评委们的评价显示着近年来华语电影综合指数的提升。诚如林嘉欣所说，无论是对于演员还是观众，好的华语片会让人认识更多的人生，让人的心胸更宽大。

　　观众态度  华语片场次爆满

　　数据显示，今年共收到来自114个国家和地区的报名影片2403部，最后入围的14部竞赛片中，华语片的获奖率达到百分之百。除了数字之外，观众的态度也证明了华语片在电影节中不断突破自我的精神。

　　6月16日，第19届上海国际电影节已近尾声，精彩的华语片却丝毫锐意不减。在上海影城的大堂，“满”字标签几乎贴满了16号到18号的国产排片表。桑弧导演恬然冲淡的经典《哀乐中年》，简直让人撕心裂肺的《喊山》，多重虚构结构的神秘藏族电影《皮绳上的魂》，青春偶像片《夏有乔木雅望天堂》，小成本缔造的奇作《路边野餐》和勇夺亚洲新人奖最佳导演的陈宇诘的《再见女儿》都是“满”。

　　在杜琪峰《三人行》的放映现场，门口聚集的观众几乎要被人流从楼梯口挤下去，负责发行的田小姐告诉记者，早在一周前，这纪念银河映像20周年的杜琪峰新片就已经把票发完，“没想到这么受欢迎，除了媒体之外，片商也是最主要的观众。”

　　今年的电影节，已经不再有人挑剔“缺少明星”，也不再有人抱怨影片质量，问起资深影评人妖灵妖，他的第一句话就是“今年的片子很强。”随着电影节的影响力逐年扩大，华语片也在市场繁荣的大背景下不断进取、不断超越，成为一道牵动全城、吸引世界目光的文化风景。  本报记者 张艺