蒋月泉先生创造的“蒋调”艺术，“寓铿锵于委婉”，成为弹词曲调中流传最广、影响最大的一种流派唱腔。其最显著的特色就是非常重视人物唱腔的设计及表情达意，“不论传统的现代的，我都是用唱来刻画人物的内心世界，并着重在唱人物、唱书情上下功夫”（蒋月泉语），凸显了“蒋调”唱腔在刻画人物性格中的审美功用。

　　1951年底，上海人民评弹工作团成立，蒋月泉先生是第一批参加国家剧团的成员。剧团成立伊始，就去治淮工地深入生活。在热火朝天的治淮工地，使他开了眼界，结识了工农朋友，有生以来头一次亲眼目睹了成千上万的民工搞这么伟大的工程。特别是看到有个工人，一个人肩扛一根又长又重的电线木杆，另一只手拿了一根竹竿（支撑），就这样翻山越岭，把电线杆扛到山后。他看了深受感动，在创作中篇评弹《一定要把淮河修好》时，就以主人公赵盖山当时的心情，创作演唱了一档篇子。“只觉得自己原来的唱腔远远不能表达人物此时此地的激动心情，因为我首先受到了深刻的教育，因此我就启用快板的板式。我的曲调也得到了发展，在唱腔上多了一种快板，后来听众称之为‘快蒋调’”（蒋月泉语）。

　　“快蒋调”的诞生，对他以后的唱腔来讲，是一个新的起点：新的社会、新的生活、新的题材所反映的现实作品，是极为需要的手段。“从此我有了慢、中、快（后来又有了散板）不同速度、节奏的板式，这是唱腔上的重要的解放。”（蒋月泉语）

　　后来为了创作中篇评弹《海上英雄》，蒋月泉又深入海军部队，与海军官兵一起乘坐炮艇到海上去巡逻；又目睹了海军英雄的事迹、凭吊了烈士墓，再一次深受感动。在演唱英雄王永刚身负重伤、坚持游回基地这段唱腔时，“因为我的思想感情有了变化，所以唱腔艺术上也随之起了变化，曲调也有所改革，我在第一句‘风急浪高’的‘风’字唱到‘i’，这么高的音，不要说我以前没有，整个评弹界也没有。这种突破，是因为生活教育了我……板式上是慢板，但是我处理时，不是传统的一个节奏一个速度，而是根据情绪的变化，有时‘扳一扳’（慢），有时‘催一催’（快），节奏明显有了变化。”

　　这样的变化不但体现在现代书目唱段中，对他的传统书目的唱腔，也有了明显的提高，使他的唱腔艺术进入了一个新的、另一个阶段。

　　1956年蒋月泉先生经历了一次倒嗓，而且长达四个月，在演出中篇《神弹子》的辰光只能起起龙套角色，不能唱，听众反响很大，他自己也非常着急，以后怎么办？生病时，他看了不少老艺人谈艺的文章，特别是盖叫天先生“武戏文唱”的成就给了他很大的启发。盖老先生工武生、演武松，尚且可以“文唱”，自己唱弹词又何必拘泥于嗓子响不响呢。重点还是应该放在对书情、对人物的演绎上。于是，在后来的《厅堂夺子·徐公不觉泪汪汪》《玉蜻蜓·庵堂认母》《人强马壮·回忆》《夺印·夜访》等众多唱段中，他不断探索、不断努力，终于又一次获得了听众的认可，获得了欢迎。“我把它比作在我的唱腔中多了一路‘二黄’唱腔，虽然不一定妥当，但是确实与以前不一样了。不过，唱腔的定调反而比原来要高，因为唱腔中要向下‘旋’，调门低了没法唱。”（蒋月泉语）

　　20世纪50年代到60年代前期，是蒋月泉艺术创造最活跃的时期，这一时期新创作的开篇和中篇书目中的的著名唱段（包括和弹词作家合作，整理加工了传统长篇《白蛇传》《玉蜻蜓》等），已成为流传最广的经典保留节目，像《一定要把淮河修好·留过年》《海上英雄·游回基地》《王孝和·写遗书》《家·受苦受难为了家》《厅堂夺子·徐公不觉泪汪汪》《夺印·夜访》……无论专业演员办会书，还是业余票友在票房，都是必唱曲目。

　　“假如把我的唱腔分为前后期的话，那么前期是曲调优美为主，抒发感情为辅；后期则逐渐转变成抒发感情为主，曲调优美为辅。这一现象越到后来越是如此。”（蒋月泉语）

　　纵观蒋月泉先生的唱腔，并没有因为早年成名被听众誉为“蒋调”而一成不变，而是随着时代的变迁，“词更腔异，腔以速变”，有的地方甚至大变。至此，他的唱腔艺术已经艺臻化境，从形成走向完成。