近期，上海京剧院经过两年多时间的艰苦打磨，继《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《成败萧何》，又打造了一出有浓郁海派京剧特色的新编历史剧《春秋二胥》，在逸夫舞台与观众见面了。这是上海文艺界值得庆贺的喜事！

　　该剧是写伍子胥为报楚国暴君楚平王杀害其父——谏臣伍奢全族三百余口之仇，历尽艰险，19年后，终于从吴国借兵杀到楚国郢城之下，平王闻讯惊吓猝亡，楚国上下一片恐惶。楚国新君楚昭王从死牢中赦出曾为伍奢鸣冤的申包胥，指望他能劝退伍子胥的虎狼之师。楚昭王此时得知当年先王父纳子妻、残杀忠良的无道行为，深感愧疚，毅然为伍奢平反，昭雪沉冤，并颁诏谢罪，并以后辈之礼祭伍奢。楚昭王的举动感动了申包胥，他仗着与子胥金兰之交，只身去吴营劝子胥退兵。子胥进城亲见昭王，提出交出平王棺椁，让他鞭尸解恨，才肯了断吴楚宿怨。倘若不依，兵戎相见，破漳水之堤淹城。申包胥闻言，大惊，力阻子胥勿挟一己之仇祸害楚国百姓。于是两人的矛盾就此展开，最终割袖断义，不欢而散。

　　笔者以为，《春秋二胥》的意义具有普世价值，剧中通过申包胥突出一个“仁”字，也就是讲人道。报仇有个“度”，超越过度，物极必反，必然造成更大的伤害。

　　戏中扮演申包胥的老生演员傅希如、扮演伍子胥的花脸演员董洪松，在台上都有上佳表演，他们的新腔唱得既有新意，又不失传统的范儿，高低自如，且充满激情，博得观众的阵阵喝采。扮演昭王的杨楠、扮演阖闾的吴晌军与扮演孟嬴的高红梅，对各自扮演的人物性格都拿捏得很有分寸。尤其是昭王的先恭后威，孟嬴对伍子胥从理解、同情到最后行刺子胥，并以身殉国；阖闾的阴诈、狠毒的狼子野心，都刻画得十分到位。

　　凡新编剧目，不管是历史剧还是现代戏，都必须根据剧作家的创作意图、剧情与人物的性格特点，从人物脸谱造型、服装、舞美及唱腔设计、到舞台调度、演员动作包括武打动作及现代化电子灯光的运用，大型乐队总谱的编写与配器，都必须白手起家，一切都得从头做起，借用传统程式并在此基础上加以继承、创新与发展。《春秋二胥》能达到如此演出的可喜效果，实属不易，倘能继续加工，相信它能成为当今海派京剧的精品剧目之一。

　　为了使《春秋二胥》，更臻完美，笔者以为在大结构不变的前提下，倘再两次略作小改，将使剧情更显合理，并可消除观众观看剧情所产生的疑问：

　　一是伍子胥提出只要新君交出平王棺椁，让他鞭尸解恨，即可了断吴楚宿怨，撤兵返吴。但昭王听了，宁可亡国，坚决不从，其理由是“死者为大”。我以为这句台词分量太轻，缺乏说服力，远远不够。新君不交暴君的棺椁，致使伍子胥退兵不能，一旦破城，将致楚国上下生灵涂炭；以一己之私，置百姓生死于不顾，那就显得没有道理了。所以，这里要写出一句令观众震撼的台词，反衬伍子胥显得理屈词穷。

　　二是水淹郢城的计谋非改不可。郢城难攻，并非不能攻破，事实上也确实被攻破。决堤淹城的情节设计，无非想说明伍子胥为报一己私仇，竟不惜牺牲家乡父老的凶残。若改用强攻破城，同样说明伍子胥的残忍无道。这样在没有水患的场景下，后面两场戏的演出就不会遭致观众的疑问与诘难了。

　　这两处虽是小改、属于微调，却关系到整出戏剧情的合理性。