2017年的上海夏季音乐节有一部重头戏——音乐总监艾伦·吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团上演马勒第七交响曲（以下简称“马七”）。这令人联想到当年马勒离开维也纳歌剧院后，生命中的最后三年就是上任纽约爱乐乐团的音乐总监，这无疑增添了一份历史沧桑感和人文情怀。

　　在马勒创作的九部交响曲中，最少上演的是第七和第八。篇幅庞大是一个原因——他的第二、第三其实也很大。关键原因是“马七”中似乎缺少马勒以往交响曲中的一些基本常见的元素，因此显得不太马勒，让指挥家难以找到进入“马七”殿堂的钥匙。据说祖宾·梅塔和杰基耶夫就对“马七”望而生畏。然而，近些年来，“马七”在世界乐坛上演的机会明显增多，仅在上海，2014年3月14日，夏伊就指挥布商大夏管弦乐团在东方艺术中心上演“马七”。时隔三年，吉尔伯特又率纽约爱乐登台上交音乐厅，再度上演“马七”。可见“马七”已越来越引起人们的兴趣，它的价值也越来越得到业内和乐迷的认可。

　　尽管我至少聆听过五六个版本的“马七”，但如此阵容庞大、配器丰富的巨作，也许只有在现场才能真正听清楚、听明白。此番吉尔伯特的纽约爱乐是一种现代的开放式的诠释，契合此作的精髓，清晰明快地展现了“马七”的新意和不同凡响之处。马勒在创作完了前面六部交响曲后，既达到了一个顶峰，又面临新突破的瓶颈——何去何从呢？所以从本质上来说，“马七”是一部创新之作。它有五个乐章，第一乐章是整部作品的基础，虽然也是以高昂的音调开场，但少长线条大色块，而是用类似于绘画印象派中的点彩法，多短句，多视点，多色彩，绚丽斑斓，纽约爱乐的木管铜管在此大显身手，总体水准稳定扎实，色彩缤纷。二、四乐章是两个夜曲，前者仿佛是马勒童年场景的梦幻再现，后者又像是马勒遁世逍遥的理想乐园，配器中吉他和曼陀铃的加入，更增添了一份“世外桃源”般的韵味。这两个乐章是“马七”最出彩之处，纽约爱乐的表现细微分明，气韵生动。令我更感兴趣的是第三乐章谐谑曲，以往一些乐团也许为了凸显区别乐章间的音响动态，往往强调了第三乐章的激烈和响亮（如此与第二、第四乐章的音响形成比较鲜明的对比），而有所忽略了马勒“幻影似的”提示，此番纽约爱乐则恰如其分地强调了“幻影似的”一面，这样就把二、三、四乐章作为一个局部整体来诠释，我认为这更符合马勒的原意。当年一位与马勒有私交的瑞士评论家威廉·里特就认为“马七”有“三个夜曲，而终乐章是明亮的白天。”马勒的学生和助手、著名指挥家布鲁诺·瓦尔特也认为：“在《第七交响曲》的中间三个乐章里，马勒意味深长、且充满人性地展示了那些我们自认为早被征服的浪漫主义成分。”所以说，如果将“马七”的五个乐章分成三个部分，中间的三个乐章应该是第二部分。这次的纽约爱乐，把这个大结构的内在机理诠释得相当清晰而有说服力。以往的“马七”有给人比较“散”的感觉，可能是太注重五个乐章的各自特色，而忽略了它大结构中套小结构的“玄机”。不过由此也看出了“马七”的软肋之处：终乐章没有找到更好的出路，无奈之下又回到了以往惯常的老路，尽管音响浓烈高昂、气势辉煌，但缺乏实质性的内涵。“马七”以创新开始，以回归收尾，这也许是它没有成为马勒交响曲代表作的原因之一。

　　据说艾伦·吉尔伯特就要卸任纽约爱乐的音乐总监，以往舆论对他也有不少非议，但从他此番在上海指挥“马七”来看，吉尔伯特还是位有相当水平和造诣的指挥家。