《红楼梦》是戏曲舞台上的大“IP”，很多剧种都有演绎，最为著名的自然是越剧《红楼梦》，以宝黛为主线的各种剧、各版本戏曲作品几乎都无法逾越这一高峰。而上海昆剧团的“红楼戏”从一开始就另辟蹊径，先后推出过《晴雯》《妙玉与宝玉》等作品，最新的《红楼别梦》则聚焦宝钗的人物命运。宝钗这个角色在原著中着墨不少，但喜欢她的人却不算太多，冷情、世故、圆滑等“属性”都注定了这个人物不讨喜，很多时候在书中被用来反衬黛玉的品性。但沈昳丽却在某一天对这个人物有了“感应”，在她看来宝钗其实很识大体，懂得体贴他人，是个正能量的角色。《红楼别梦》从宝钗待嫁开始写起，“金玉良缘”新婚夜又是黛玉魂归黄泉时，一段婚姻尚未开始已注定荒芜。

　　除了切入点与“主流”的红楼戏不同之外，《红楼别梦》在样式上也追求新意。在交响乐团音乐厅主厅的四面台演出昆曲，有别于传统镜框式的舞台，从舞美的模型图来看，整体上力图打造一个“明清厅堂式”的舞台。据介绍，这样的演剧模式正符合昆曲从民间小调发展成为雅部艺术后，文人士大夫精细打磨的高雅气质。《红楼别梦》的主创团队也相当强大，其中业界前辈与年轻新秀并存，包括了北昆《红楼梦》的导演徐春兰、年轻编剧罗倩、著名作曲家周雪华、著名灯光设计师周正平、青年舞美设计师倪放等，著名昆剧表演艺术家岳美缇担任艺术指导。特别引人瞩目的是，服装设计请到了奥斯卡得主叶锦添，可谓是“大手笔”。

　　传承与创新一向是令戏曲院团极为“纠结”的问题，这几年上海昆剧团在传承上大动作不少，从“临川四梦”到全本《长生殿》都在全国巡演中引起轰动效应，全团演出空前繁忙。而3年制昆曲学馆的传承计划也初见成效，从舞台的中坚力量“昆三班”到进团不久的“昆五班”都是受益者。在《红楼别梦》首演之后，学馆制第二季的汇报演出也将接着在逸夫舞台亮相。在传承的同时，上昆这几年的新编作品虽然不多，却收获不少，几乎每个戏都为上昆及上昆的演员收获几个奖项。此外，上昆的实验昆曲作品在上海的戏曲界也显得颇为引人注目，实验昆曲《椅子》在去年赴日本演出之后，今年下半年又将再度受邀赴国外交流演出。大张旗鼓地传承，小心谨慎地创新，大胆突破去实验，这几年上昆似乎找到了一个传承与创新的平衡点。