马志伟、张建珍两个苏州的评弹演员，赤手空拳，跑到天蟾舞台说长篇《沈万三》，连演15天，千余座位的天蟾舞台，居然有了7成左右的上座，可算大功告成。

　　今年7月份，上海天气热得早，持续高温没能够阻挡新老听客近悦远来。听客当中有从崇明“渡海”而来，不惧路上花费4个小时；有从奉贤远郊赶来，因为不愿长途奔波，宁可在市区借宿旅馆，笑称自己是“文化之旅”；更为夸张的是，二十多位苏州听众专门“组团”，由苏州直奔上海天蟾舞台而来。

　　这档书的成功不是偶然的：沈万三白手起家，终为富豪，其奋斗不息的励志篇，成为都市白领仿效对象；上海人每每去周庄，“沈厅”古宅亦是必访之处；满大街的“沈万三蹄髈”，早就耳熟能详，早已尝之。

　　这些因素都“讨好”着上海人，加上15回书，“赌妻”“赎姑”“见宝”“遇奸”等名称，足见全书情节曲折，三番四复，很有诱惑。

　　但这些都不是主要的。常听常新，喜新厌旧，是人的本性。事实上，“百听（看）不厌”只是形容，即便像蒋月泉这样的大师，他的长篇《玉蜻蜓》，真正听过100遍的人也许不会有。只有不断地推出具有一定质量的新作品，才能留着老听众，招徕新听众。《沈万三》这部书，是弹词名家陈平宇先生的“遗作”首次面世。讲的是沈万三小辰光母亲早逝，父亲忙于生意而疏于对沈万三的管教。少年沈万三终日流连烟花、赌馆，后来偶遇铜匠铺女儿翠姑，两人一见钟情。无奈两人的爱情因门风家规而历经磨难。最后，沈万三在翠姑的帮助下浪子回头，改邪归正。饱受流离之苦的两个天涯沦落人终成眷属，苦心经营，最终成为富可敌国的大富商，并无偿援助明太祖朱元璋建造皇城而名扬四海。

　　张建珍形象素美，唱腔甜润，擅唱祁调、俞调、蒋调。早在2008年，上海电台在外交部举办评弹演唱会，我就把她作为特邀的优秀演员一起北上，与上海的优秀演员毛新琳搭档，弹唱《秦香莲·寿堂唱曲》，受到好评。

　　2010年7月，马志伟、张建珍在上海长艺书苑弹唱长篇《血腥九龙冠》，倍受上海听客的追捧。据说因为观众实在太多，以致场方不得不将没有座位的观众安排至隔壁场所，通过电视屏幕观看“实况转播”。这也成为上海书坛的一大美谈。

　　2016年央视春晚，靓丽、精致的张建珍与儒雅、大气的高博文，三弦轻拨，琵琶曼弹，在“等格里格登”的妙韵声中，一曲“山水中华美”从他们嘴中浅吟低唱，透过央视春晚的平台，把这美妙的声音传向五洲四海，赚足了全球华人同享醉人音韵的人气。

　　毫无疑问，说长篇，是一个评弹演员的立足之根，看家之技，扬名之本。

　　蒋月泉没有长篇《白蛇》《玉蜻蜓》，杨振雄没有长篇《西厢》《长生殿》，开篇唱得再好，也是枉然。

　　且看马、张双档演出，男着长衫、女穿旗袍，上手三弦、下手琵琶，一张桌子、两把椅子，标准的评弹演出配置。没有“设计”的灯光，没有特别的舞美装置，除了男先生手中的扇子和女先生手中的手帕，台上没什么道具。马志伟说表松弛老到，噱头入肉而脱俗，娓娓道来，带你入书；张建珍气质出众，音色甜润，每起脚色专注人物形象，惟妙惟肖引人入胜。他们通过传神的表演和绘声绘色的说唱，便将一个个鲜活的人物，一段段跌宕起伏的故事，栩栩如生地展现在听客面前。夫妻档配合默契，掌控有度，人物传神，悬念吊足。

　　马、张的成功，来自于对传统艺术的信念，对“一桌二椅”的坚守，对前辈艺术的传承。他们不搞花里胡俏，实实在在说书，以评弹“说噱弹唱演”的优势换来人气，换来票房。

　　“献给勉励评弹演员坚持说长篇的前辈们”，这条横陈于剧场正中上方的条幅，正是“马、张”档的心声与实践。