那橘红的花瓣半卷半舒透出阵阵幽香，那银亮的水珠晃悠着慢慢地从紫金色的草尖滴淌，那青绿的荷塘随风扭摆传递来一池的蛙鸣歌唱，那飘舞靛蓝水袖的采桑女将笑语系在缕缕阳光……这是读穆益林的帛画给人的诗意般感悟。

　　出生在“鱼米之乡，丝绸之府”嘉兴的穆益林，毕业于上海美术专科学校。他长期从事大学美术专业教授。早在上世纪70年代末，他即以潜心创作的一幅传统国画《台风季节》荣获“上海美术大展”一等奖，由此蜚声中国画坛。

　　但凡有成就的艺术家，不安于现状，不止步于当下，尽力攀登艺术的新高峰向来是一种宿命。成名后的穆益林冥冥中也被这种宿命机缘巧合地“摆布”。

　　步入上世纪80年代，在国画界声誉渐隆的穆益林似乎在突然的一夜间投身进有着3000年历史的中国帛画怀抱，并矢志不渝。他对帛画的不舍不弃曾引来同行颇多的讶异。这里我们已不必赘述是艺术家追求着帛画，还是帛画钟情艺术家，总之坠入帛画“爱河”的他，从此甘坐30年冷板凳，唯帛是从，独辟蹊径地将帛画营建出了新的艺术春秋。不仅如此，他还把两个专攻美术史的女儿拉了进去，共同探索帛画艺术的传承与发展。

　　帛是一种白色的丝织品，战国时代人们将飞禽走兽，人物神灵画于其上，称为帛画。穆益林倾心于材质柔软、渗透力强的帛画所能表达的隽永淡雅的古韵，与其扎实的传统文化底蕴，日趋臻熟的笔墨功夫固然密不可分，但其故乡嘉兴俯拾皆是的桑蚕文化印记，相信在他幼小的心灵早已播下种子。因此与帛的笔缘，他认为仿佛有神秘使命的召唤，每当笔墨化身于帛，心灵就有一种碰撞，笔调墨色就有了生命的律动，有了远胜宣纸的广阔施展空间，即使浓墨重彩，也荡漾出氤氲灵气。中国浓郁的桑梓人文情怀，通过帛上形象的光晕粉色靓丽折射。穆益林笔下的仙鹤、山水、桑叶、花蝶……常常是一画百相，一步一景，甚或有画内画外清风徐来，鸟鸣耳畔的意境，呈现世人与大自然亲爱一体的崭新大美意象。在他帛画创作的起步阶段，我们就能从他在全国大展上得奖的《雨中情》和《家庭教师》两幅作品中，看到他拥有的文化思想高度，娴熟高超的美术素养。一方面作品通过身边鲜活的事例，表达了艺术家对社会生活的敏锐观照；另一方面，帛画展现的空间场景，传递人物精神的笔墨张力，对传统国画运笔法度的突破，使作品的思想与艺术在帛的世界里深情地交响欢歌，令人不得不对帛画的艺术感染力啧啧惊叹。

　　穆益林帛画从远古走来，继文化大统，古为今用，突破人们承袭的纸画审美窠臼，还千古之绝响，构建历史和当代通融的美术新天地。他的作品愈益受到人们的关注。在欧洲巡展时，当地美术评论界普遍给予中国帛画以高度评价。人们从穆益林的作品中，感受到了古老华夏文明的璀璨历史，以及对中国未来的美妙憧憬。

　　前不久，上海市社会科学界联合会举办的“在文化自信语境中的帛画复兴”专题研讨会上，穆益林表示，帛画的复兴与振兴中华优秀传统文化紧密相连，溯源历史长河，丝绸之路的兴起，处处有着帛画的身影。丝绸之路有多长，帛画的踪迹就有多长。在东亚，中亚，西亚，甚至更远的地方，出土的文物和大量史料可以佐证，帛画作为中国文化的友好使者，随古代的丝绸之路早已走遍了四面八方。今天，正全面走向世界的中囯，如何高举中国文化的大旗，在多元的全球文化博弈中，塑造中国形象，特别是文化如何服务于由中国倡导的“一带一路”战略，是所有包括画家在内的文化工作者应当思考的问题。穆益林觉得夯筑与中国文明根系相连的路轨，进而迈步世界，帛画的复兴，有着自己应有的担当。

　　正是靠着这种坚韧不拔、不计个人得失的奋斗精神以及取得的卓越成就，帛画已被确定为“中国上海非物质文化遗产代表性项目”，穆益林也因此被授予“帛画代表性传承人”。

　　我们在为穆益林的帛画成就给予激赏的同时，除了对他艺术精神致送一份景仰，尤其需要着力构建培育这种精神的社会环境，这不仅是艺术工作者的任务，也是每个文化管理部门应有的职责。

　　有鉴于此，我以为我们的时代需要穆益林的帛画艺术，更需要他为复兴帛画的献身精神。